Αρχική

 

logoath

Αθηναϊκή Σκηνή
Kάλβου – Kαλαμπόκη

Θέατρο – Ανώτερη Δραματική Σχολή – Εργαστήρια

Η σελίδα είναι υπό κατασκευή. Εδώ θα βρείτε μεταβατικά, πηγαίνοντας προς τα κάτω,  συγκεντρωμένες όλες τις πληροφορίες που χρειάζεστε.
 
 

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ 

  1.  Σχετικά με εμάς
  2. Ανώτερη Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή: πρόγραμμα σπουδών – φιλοσοφία και ταυτότητα
  3.  Διδασκόμενα μαθήματα
  4. Καθηγητές
  5.  Δομή εκπαίδευσης – Νομικό πλαίσιο
  6. Η εισαγωγή στη σχολή – Εισαγωγικές, μεταγραφικές εξετάσεις
  7. Εξετάσεις – Δίδακτρα
  8. Εγκαταστάσεις
  9. Το επαγγελματικό θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής
  10. Εργαστήρια
  11. Κλείστε ραντεβού – επικοινωνία – περισσότερες πληροφορίες
 

1. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΕΜΑΣ

Τη δεκαετία του 1990 ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Θόδωρος Κάλβος και ο σκηνοθέτης, ηθοποιός και ψυχολόγος Μιχάλης Καλαμπόκης δημιούργησαν ένα πρότυπο θεατρικό εργαστήρι με σκοπό τη θεατρική επιμόρφωση, την προετοιμασία υποψηφίων για τις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού και των σχολών του Εθνικού και του Κρατικού Βορείου Ελλάδος καθώς και την καλλιτεχνική παρουσία με παραστάσεις σε καλοκαιρινές περιοδείες και φεστιβάλ.  Το καλλιτεχνικό έργο, το ιδιαίτερο πρόγραμμα που βασίστηκε στη διδασκαλία μεθοδολογίας αλλά και το μεγάλο ποσοστό επιτυχίας στις παραπάνω εξετάσεις δεν άργησαν να έχουν ιδιαίτερη ζήτηση, κάτι που έγινε αφορμή οι ιδρυτές να προχωρήσουν το 2006 στη δημιουργία της Ανώτερης Δραματικής Σχολής ”Αθηναϊκή Σκηνή” παρέχοντας κρατικό, αναγνωρισμένο πτυχίο. Η σύσταση του καθηγητικού προσωπικού και το πρωτότυπο πρόγραμμα σπουδών έφεραν μια μεγάλη αλλαγή στη θεατρική εκπαίδευση στην Ελλάδα κάτι που αγκάλιασαν από την πρώτη χρονιά δεκάδες σπουδαστές, συμπληρώνοντας όλα τα τμήματα. Από τότε μέχρι σήμερα η ανταπόκριση είναι αμείωτη και η ερευνητική διάθεση των ιδρυτών οδηγεί σε νέους σχεδιασμούς προσαρμοσμένους στις σύγχρονες θεατρικές ανάγκες.
Παράλληλα με τη Δραματική Σχολή συνέχισε και το Θεατρικό εργαστήρι με μαθήματα σε άτομα που επιθυμούν επιμόρφωση, επαγγελματίες που επιθυμούν μεμονωμένα μαθήματα για την εργασία τους, άτομα με περιορισμένο χρόνο, προετοιμασία για εισαγωγικές εξετάσεις και καλλιτεχνικά σχολεία καθώς και θεατρικές ομάδες και ομάδες σύνδεσης της Ψυχολογίας με το θέατρο και τη Σκηνοθεσία. Δεν άργησε να ιδρυθεί και το επαγγελματικό Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής που φιλοξενεί πέρα από τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής και άλλες φιλοξενούμενες παραγωγές και εκδηλώσεις, αποτελώντας και σημαντικό βήμα για την πρακτική των σπουδαστών αλλά και την ενδεχόμενη μετέπειτα επαγγελματική απορρόφησή τους. Και όλα αυτά σε μια μοναδική τοποθεσία, σε ένα ιστορικό νεοκλασικό κτήριο που πληρεί όλες τις προδιαγραφές, στην πιο ασφαλή τοποθεσία της Αθήνας, έξω από το Μετρό της Ακρόπολης.
 

2.  ΑΝΩΤΕΡΗ ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ
    ΣΧΟΛΗ  ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΠΟΥΔΩΝ – ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ ΚΑΙ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ 

 
Το πρόγραμμα σπουδών της Αθηναϊκής Σκηνής βασίζεται στο πρόγραμμα που τίθεται υπό την επίβλεψη του Υπουργείου Πολιτισμού και ταυτόχρονα επεκτείνεται με νέα μαθήματα, δράσεις και προτάσεις που αποτελούν και την ταυτότητα της Σχολής.
Συγκεκριμένα. πέρα από την Υποκριτική, τη Μουσική, το Χορό, τη βασική θεωρία και την ορθοφωνία που αποτελούν τα μαθήματα των Ελληνικών δραματικών σχολών η Αθηναϊκή Σκηνή στα πρότυπα και σε συνεργασία με σχολές του εξωτερικού παρέχει επιπλέον τα παρακάτω μαθήματα: Μεταγλώττιση και σπικάζ, οργάνωση παραγωγής, ψυχολογία, επαγγελματικό μακιγιάζ, μουσικό όργανο (κρουστά), παρτιτούρα, σκηνική πάλη, υποκριτική στην κάμερα, σκηνοθεσία, ιστορία τέχνης, θεατρικές ομάδες, street events, φιλανθρωπικές δράσεις, όλες οι παρουσιάσεις – εξετάσεις των τμημάτων δίνονται με μορφή παράστασης στο θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής, εκπαιδευτικές επισκέψεις σε αρχαία θέατρα και ακροάσεις από casting directors. 
 Οι βασικές διαφοροποιήσεις της Αθηναϊκής Σκηνής πέρα από τα διδασκόμενα μαθήματα και τις δράσεις συνοψίζονται στους παρακάτω άξονες:
 
α. Στη διδασκαλία της Υποκριτικής οι καθηγητές διδάσκουν όλα τα είδη θεάτρου (Αρχαίο Δράμα, Δράμα, κωμωδία). Η διδασκαλία γίνεται όχι μόνο με την παραδοσιακή εμπειρική μέθοδο που βασίζεται στην προϋπηρεσία των καθηγητών αλλά και σε συγκεκριμένες μεθόδους, παλαιότερες και σύγχρονες, προσέγγισης και απόδοσης.
 
β. Από το πρώτο έτος οι σπουδαστές παρουσιάζουν το αποτέλεσμα των εργασιών τους με μορφή παράστασης στο θέατρο για πρακτική επαφή και επαφή με παραγωγούς, casting directors και σκηνοθέτες. Είναι σημαντική η έκθεση αυτή από νωρίς για να αντιμετωπιστούν οι πραγματικές συνθήκες του επαγγέλματος.
 
γ. Η διδασκαλία της Υποκριτικής δε γίνεται με την ταυτόχρονη διδασκαλία από πολλούς καθηγητές όπως συνηθίζεται στην Ελλάδα. Αντιθέτως οι σπουδαστές έχουν για συγκεκριμένη περίοδο έναν καθηγητή που ασχολείται με συγκεκριμένη παράσταση και όταν ολοκληρωθεί η περίοδός του καταλήγει στην παρουσίαση στο θέατρο. Αμέσως μετά ξεκινά ο επόμενος καθηγητής. Με αυτό τον τρόπο οι σπουδαστές αφοσιώνονται σε μια παράσταση ανά περίοδο όπως ακριβώς και στο επαγγελματικό θέατρο με χρόνους αντίστοιχους αυτού.
 
δ. Το μοντέλο της εκπαίδευσης είναι η συνεργασία των καθηγητών των μαθημάτων κάτω από συγκεκριμένη θεματική ανά περίοδο. Έτσι ο σπουδαστής έχει τη δυνατότητα να επεξεργαστεί σε βάθος τα εκφραστικά του, τις μεθόδους και την τεχνική του σε διάφορους τομείς στο ίδιο θέμα. 
 
ε. Επιμόρφωση με εξειδικευμένα μαθήματα για πληρέστερη κάλυψη τεχνικών και γνώσεων και επαφή με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δράση. 
 
στ. Επικέντρωση σε νέες τεχνικές και μεθόδους όπως η χρήση της επιστήμης της Ψυχολογίας και διάφορες αποδόσεις της στην τέχνη όπως η δραματοθεραπεία, το ψυχόδραμα, το playback κ.α.
 
ζ. Επικέντρωση στα χαρακτηριστικά του κάθε σπουδαστή με στόχο την προσωπική του εξέλιξη και όχι την εκπαίδευση σε μια μόνο οπτική. Στόχος η πολυφωνία και η λήψη πολλών εργαλείων για να είναι έτοιμος ο απόφοιτος να συνεργαστεί με σκηνοθέτες διαφορετικών προσεγγίσεων. Ο νέος ηθοποιός έτσι δεν εκπαιδεύεται μόνο σε μία τάση που μπορεί να είναι σήμερα επικρατέστερη στις ελληνικές παραγωγές αλλά και σε τεχνικές απόδοσης που μπορεί να συναντήσει και αργότερα στην καριέρα του. Αντίστοιχη πολυφωνία υπάρχει και στο επάγγελμα, ενώ οι τάσεις συχνά αλλάζουν. Στόχος λοιπόν είναι ο απόφοιτος της Αθηναϊκής Σκηνής να μην εκπαιδευτεί μονομερώς σε μια συγκεκριμένη τεχνική αλλά να έχει πολύπλευρη γνώση για να μπορεί να αντιμετωπίσει διαφορετικές προσεγγίσεις και είδη ρεπερτορίου αλλά και να πάρει ειδικές γνώσεις σε τομείς απασχόλησης για τις οποίες δεν υπάρχει άλλος φορέας ανώτερης εκπαίδευσης στην Ελλάδα όπως η Μεταγλώττιση και το Σπικάζ ή η χρήση της Ψυχολογίας στην Τέχνη και της Τέχνης στην Ψυχοθεραπεία. 
 
η. Ταυτότητα αποτελεί το ”πάντρεμα” του νέου με το παλαιό. Η φυσική και ερευνητική εξέλιξή του και η σύνδεση με την κοινωνική πραγματικότητα. Η κατανόηση της βάσης της θεατρικής έκφρασης και η μετέπειτα πορεία προς νέες τάσεις. Αυτό εκφράζεται τόσο από την επιλογή των αντικειμένων των μαθημάτων (από Αρχαίο Δράμα και ποιητικό Θέατρο έως σύγχρονο ρεπερτόριο), από τη διδασκαλία μεθόδων (από Στανισλάφσκι μέχρι clowning, ψυχόδραμα), όπως και από το ίδιο το διδακτικό προσωπικό, η επιλογή του οποίου βασίζεται στην άποψη ότι πρέπει να είναι ενεργοί σκηνοθέτες και καλλιτέχνες με την πλειοψηφία τους να αποτελείται από νέους σκηνοθέτες με αντίστοιχες σπουδές ειδίκευσης σε μεθόδους.    
 
θ. Συχνή επαφή των σπουδαστών με casting directors, παραγωγούς, σκηνοθέτες και δημιουργούς αλλά και με συμμετοχή σε επαγγελματικές παραστάσεις και φεστιβάλ.
 
ι. Σημαντικό για την Αθηναϊκή Σκηνή είναι η εκπαίδευση να παρέχεται μέσα σε ένα χώρο προσεγμένο που να αποπνέει ασφάλεια, με ανέσεις και σύγχρονο εξοπλισμό. Η ιστορικότητα του νεοκλασικού κτηρίου, σε συνδυασμό με τις σύγχρονες εγκαταστάσεις, την ασφαλή περιοχή και την εύκολη πρόσβαση με το Μετρό αποτελούν βασικά στοιχεία που παρέχουν διευκολύνσεις στους σπουδαστές.
 
κ. Τέλος, στον προγραμματισμό μας συνυπολογίζονται οι σύγχρονες καθημερινές ανάγκες των σπουδαστών. Το πρόγραμμα είναι απογευματινό, για να μπορούν οι σπουδαστές να εργάζονται ή να παρακολουθούν άλλα πανεπιστημιακά τμήματα, τα δίδακτρα διατηρούνται προσιτά, η σχολή είναι ανοιχτή και σε άλλες ώρες για τις πρόβες των σπουδαστών, ενώ συχνά, πέραν της πρακτικής των σπουδαστών στο Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής μέσω των παρουσιάσεων τους, σπουδαστές μετέχουν σε παραστάσεις είτε κατά τη διάρκεια των σπουδών τους, είτε ως απόφοιτοι με μεγάλη απορρόφηση. 
 

3. ΔΙΔΑΣΚΟΜΕΝΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Α. Μαθήματα που παρέχονται σε όλα τα έτη:

1. Υποκριτική:

Ποιητικό Θέατρο, Αρχαίο Δράμα, Κλασικό ρεπερτόριο, Κωμωδία, Σύγχρονο Δράμα, Σωματικό Θέατρο μέσα από παραστάσεις και Project

2. Αυτοσχεδιασμός – Τεχνικές προσέγγισης ρόλους:

Χτίσιμο της εκφραστικότητας, της σωματοποίησης, της συγκέντρωσης και της δημιουργικότητας με την ταυτόχρονη εκμάθηση μεθόδων και τεχνικών.

3. Χορός – Κίνηση:

Ατομικός – ομαδικός αυτοσχεδιασμός, έλεγχος σώματος, σύγχρονο, musical, αναγεννησιακοί χοροί, χορός αρχαίου δράματος.

4. Μουσική – Τραγούδι:

Ατομικό, ομαδικό τραγούδι και ομαδικές παρουσιάσεις μέσα από θεματικά project.

5. Παρτιτούρα:

Εκμάθηση ανάγνωσης παρτιτούρας, τονική και ρυθμική ακολουθία, σολφέζ και βασική θεωρία.

6. Αγωγή του λόγου:

Σύστημα αναπνοής και στηριξης, άρθρωση, ορθοφωνία, τονική τοποθέτηση, τοποθέτηση έντασης και ενέργειας.

7. Ιστορία Θεάτρου – Δραματολογία:

Ιστορία από την αρχαιότητα μέχρι τις μέρες μας με τη χρήση της σύγχρονης τεχνολογίας στην παράδοση του μαθήματος, ανάλυση θεατρικών έργων.

8. Ιστορία Τέχνης:

Ζωγραφική, γλυπτική, Αρχιτεκτονική, Σκηνικός χώρος, Σκηνογραφία

9. Κινηματογράφος:

Αισθητική και εξέλιξη της Τέχνης

10. Λογοτεχνία:

Από την αρχαιότητα μέχρι τις μέρες μας.

11. Σκηνοθεσία και τεχνικές υποκριτικής:

Με τη χρήση της τεχνολογίας οι σπουδαστές έρχονται σε επαφή με παλαιότερες τάσεις για να καταλήξουν στη μελέτη της σύγχρονης θεατρικής δημιουργίας.
 

Β. Μαθήματα που παρέχονται σε συγκεκριμένα έτη:

 
12. Μουσικό όργανο – Κρουστά:
Εκμάθηση με ρυθμική αγωγή, παρτιτούρα, αυτοσχεδιασμός, μουσική ακολουθία.
 
13. Μακιγιάζ:
Επαγγελματική διασκευή προσώπου επικεντρωμένη στις ανάγκες του κάθε προσώπου αλλά και στο ειδικό μακιγιάζ ανάλογα με το ρόλο ή το σκηνικό χώρο.
 
14. Σκηνική πάλη:
Οπλομαχητική, ξιφασκία, σωματικές επιθέσεις και άμυνες, έλεγχος σώματος, λύσιμο.
 
15. Υποκριτική στην κάμερα:
Πρακτική στην απόδοση ρόλων μπροστά στο φακό.
 
16. Μεταγλώττιση και σπικάζ:
Υποκριτική στο μικρόφωνο για ξένες σειρές, καρτούν, διαφήμιση, ντοκυμαντέρ.
 
17. Παραγωγή:
Από την οργάνωση της παραγωγής και την ακρόαση μέχρι τις δημόσιες σχέσεις και την πρεμιέρα. Επιμόρφωση για την τεχνογνωσία της οργάνωσης. 
 

4. ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ

 Μιχάλης Καλαμπόκης 
Σκηνοθέτης, ηθοποιός, Ψυχοθεραπευτής – Υποκριτική, αυτοσχεδιασμός, Τεχνική ενοτήτων, Παραγωγή, Ψυχολογία και Θέατρο
Αριστούχος σχολής Εθνικού Θεάτρου, Αριστούχος Ψυχολογίας Παντείου, Μεταπτυχιακή ειδίκευση στη θεραπεία Gestalt, Διδακτορικές σπουδές στην Ψυχολογία στο χώρο του Θεάτρου, ιδρυτής Αθηναϊκής Σκηνής.
 
Θόδωρος Κάλβος Σκηνοθέτης, ηθοποιός – Υποκριτική
Αριστούχος σχολής Εθνικού Ωδείου, Αριστούχος παιδαγωγικής και θεάτρου Boston university, καλλιτεχνικός διευθυντής θιάσων, προϊστάμενος καλλιτεχνικού τομέα Δήμου Αθηναίων, Πρόεδρος επιτροπών Υπουργείου Πολιτισμού, καθηγητής υποκριτικής, σκηνοθεσίας και παιδαγωγικής Boston College και Boston University, ιδρυτής Αθηναϊκής Σκηνής.
 
Κοραής Δαμάτης  :Υποκριτική
Λίλλυ Μελεμέ : Υποκριτική
Κώστας Γάκης : Υποκριτική – Μεθοδολογία
Ισίδωρος Σιδέρης : Υποκριτική – Σωματικό θέατρο
Μάκης Παπαδημητρίου : Υποκριτική – Μεθοδολογία
Ερατώ Πίσση Υποκριτική :Μεθοδολογία
Βέρα Λάρδη Υποκριτική : Μεθοδολογία
Αλεξάνδρα Βουτζουράκη : Θεωρία
Χριστίνα Βασιλοπούλου : Χορός – Κίνηση
Μάρω Θεοδωράκη Μουσική: Τραγούδι
Περικλής Μοσχολιδάκης : Αγωγή του Λόγου
Οδυσσέας Στεφανής : Κρουστά
Μαρίνα Μηλιάρη : Μακιγιάζ
Χάρης Γεωργιάδης : Σκηνική πάλη
Βίνα Παπαδοπούλου : Μεταγλώττιση και σπικάζ
Βασίλης Σκαλτσής : Τεχνικός Μεταγλώττισης και σπικάζ
 
από την ίδρυση της σχολής μέχρι σήμερα έχουν συνεργαστεί και δεκάδες άλλοι καθηγητές που εμπιστεύονται το πρόγραμμα και σφράγισαν την ταυτότητα της Αθηναϊκής Σκηνής όπως:
 
Λυδία Κονιόρδου
Διαγόρας Χρονόπουλος
Εύα Κοταμανίδου
Δέσποινα Μπεμπεδέλη
Γιάννης Ιορδανίδης
Νίκος Χαραλάμπους
Νίκος Μπουσδούκος
Στέφανος Ληναίος
Μαρία Τζομπανάκη
Καίτη Ιμπροχώρη
Εύης Γαβριηλίδης
Μιχάλης Χριστοδουλίδης
Κωστής Κολώτας
Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
Γιώργος Ζιάκας
Ερρίκος Μπελιές
Σπύρος Μπιμπίλας
Μαρία Χορς
Άκης Σταματιάδης
Αναστάσης Δεληγιάννης
και άλλοι.
 

5. ΔΟΜΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ – ΝΟΜΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ

Η φοίτηση στη σχολή είναι τριετής, απογευματινή, τακτική και υποχρεωτική. Τα τμήματα είναι ολιγομελή και βασική αρχή της σχολής είναι η ύπαρξη ενός τμήματος ανά έτος. 
Οι αργίες που τηρούνται είναι οι αντίστοιχες που υποδεικνύει το Υπουργείο Παιδείας στο εκπαιδευτικό σύστημα. Τα μαθήματα ξεκινούν αμέσως μετά το τέλος των εισαγωγικών εξετάσεων τον Οκτώβριο και ολοκληρώνονται με την εξεταστική του Β’ εξαμήνου του Ιουνίου. Το Φεβρουάριο διενεργείται η εξεταστική του Α’ εξαμήνου. Το Σεπτέμβριο διενεργείται επαναληπτική εξεταστική για όσους απέτυχαν σε κάποιο μάθημα κατά τη διάρκεια του έτους. Η σχολή παρέχει φοιτητική ταυτότητα με την οποία μπορεί ο σπουδαστής να έχει ελεύθερη είσοδο σε θεάματα και αναβολή στράτευσης.
Η εισαγωγή στη σχολή γίνεται μετά από αίτηση του υποψηφίου στη σχολή. Αφού ο υποψήφιος εξετασθεί σε ημέρα που θα του ανακοινωθεί, παρουσία εκπροσώπου του υπουργείου πολιτισμού, αν πετύχει την εισαγωγή του, συνεχίζει τις σπουδές του με κρατική αναγνώριση. Στο τέλος κάθε έτους επιτροπή του υπουργείου πολιτισμού παρακολουθεί τις παρουσιάσεις των τμημάτων. Τόσο στην εξέταση εισαγωγής, όσο και στις τελικές εξετάσεις του α’ και β’ έτους οι εκπρόσωποι του υπουργείου επιτηρούν τη διαδικασία χωρίς δικαίωμα βαθμολόγησης. Βαθμολόγηση δίνεται μόνο από τους καθηγητές της σχολής. Στο τέλος του γ’ έτους οι σπουδαστές παίρνουν μέρος σε ειδική εξέταση (διπλωματικές εξετάσεις) μπροστά σε επιτροπή του υπουργείου πολιτισμού. Στην τελική αυτή εξέταση δικαίωμα βαθμολόγησης έχει μόνο η επιτροπή του υπουργείου. Αν ο σπουδαστής πετύχει στην εξέταση αυτή, παίρνει στο δίπλωμά του την κρατική αναγνώριση. Αν αποτύχει, έχει δικαίωμα να ξαναδίνει μέχρι να πετύχει σε επαναληπτικές εξετάσεις. 
Η κρατική αναγνώριση του διπλώματος δίνει στους αποφοίτους κάποια πλεονεκτήματα: Μισθολόγιο ανώτερης εκπαίδευσης, δικαίωμα συμμετοχής σε κατατακτήριες εξετάσεις για την εγγραφή σε άλλα Ελληνικά πανεπιστήμια, δικαίωμα υποψηφιότητας για κρατικές υποτροφίες, δυνατότητα, κάτω από προϋποθέσεις, επιχειρηματικότητας στη θεατρική εκπαίδευση ή στη διδασκαλία θεάτρου, δυνατότητα υποψηφιότητας για τη διεύθυνση κρατικών οργανισμών. 
Επαγγελματίας ηθοποιός στην Ελλάδα νοείται όποιος έχει τελειώσει κάποια ανώτερη δραματική σχολή, ενώ όλες οι σχολές που είναι κρατικά αναγνωρισμένες (ανώτερες), συμπεριλαμβανομένων των κρατικών σχολών του Εθνικού Θεάτρου και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας, δίνουν ισάξιο, ισοβάθμιο, αναγνωρισμένο πτυχίο υποκριτικής.
 

6. Η ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΣΧΟΛΗ – ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΕΣ, ΜΕΤΑΓΡΑΦΙΚΕΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ

Από τον Ιούλιο μέχρι το Σεπτέμβριο (η περίοδος αλλάζει κάθε χρόνο βάσει απόφασης του Υπουργείου) οι υποψήφιοι μπορούν να κάνουν αίτηση για τη συμμετοχή τους στις εισαγωγικές εξετάσεις.

Για την αίτηση χρειάζεται να φέρουν οι υποψήφιοι:

α. Απλή φωτοτυπία αστυνομικής ταυτότητας
β. Απλή φωτοτυπία απολυτηρίου λυκείου
γ. 2 έγχρωμες φωτογραφίες σχήματος ταυτότητας
δ. Αίτηση προς τη σχολή και το υπουργείο πολιτισμού (δίνεται από τη σχολή)
ε. Όλα τα παραπάνω οι υποψήφιοι θα κληθούν να τα στείλουν και ηλεκτρονικά μέσω mail
Δικαίωμα αίτησης έχουν και υποψήφιοι που δεν έχουν τελειώσει το Λύκειο, σε μια ειδική κατηγορία και διαδικασία (για περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε στη σχολή κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών μηνών).
Οι σπουδαστές που έχουν ολοκληρώσει το α’ ή β’ έτος σε άλλη Ανώτερη Δραματική Σχολή και επιθυμούν τη μεταγραφή τους στην Αθηναϊκή Σκηνή, καλούνται να κάνουν την αντίστοιχη αίτηση και θα κληθούν σε εξέταση. Ο αριθμός των μεταγραφικών σπουδαστών που θα επιλεγούν είναι μικρός λόγω πληρότητας τμημάτων και καλούνται όσοι το επιθυμούν να κάνουν την παραπάνω διαδικασία άμεσα κατά τους καλοκαιρινούς μήνες.
Όσοι σπουδαστές επιθυμούν να σπουδάσουν, κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών μηνών έχουν τη δυνατότητα αν το επιθυμούν να παρακολουθήσουν δωρεάν μαθήματα προετοιμασίας τόσο για καθοδήγηση, όσο και για να γνωρίσουν το πρόγραμμα, τις εγκαταστάσεις και το διδακτικό προσωπικό της σχολής.
 

7. ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ – ΔΙΔΑΚΤΡΑ

Οι υποψήφιοι που έκαναν έγκαιρα αίτηση καλούνται σε συγκεκριμένη ημέρα να εξεταστούν ενώπιον επιτροπής καθηγητών της σχολή και εκπροσώπου του υπουργείου στα ακόλουθα:
α. 1 μονόλογο της επιλογής τους
β. 1 ελληνικό ποίημα της επιλογής τους
γ. 1 ελληνικό τραγούδι της επιλογής τους
δ. Αυτοσχεδιασμός πάνω σε συνθήκη που θα τους δοθεί από την επιτροπή
ε. Προφορική εξέταση πάνω σε βασικές γνώσεις ιστορίας θεάτρου και λογοτεχνίας (η σχολή στέλνει μέσω mail ύλη σε όλους τους υποψηφίους)
στ. Συνέντευξη
Οι μεταγραφικοί σπουδαστές εξετάζονται σε ημέρα που θα τους ανακοινωθεί στα ακόλουθα:
α. 1 μονόλογο της επιλογής τους
β. 1 ελληνικό τραγούδι της επιλογής τους
γ. Αυτοσχεδιασμός πάνω σε συνθήκη που θα τους δοθεί από την επιτροπή
δ. Συνέντευξη
Οι επιτυχόντες στις εξετάσεις μετά την ανακοίνωση του αποτελέσματος έχουν συγκεκριμένο χρονικό διάστημα να κάνουν την εγγραφή τους στη σχολή. Αν αυτό το διάστημα παρέλθει η σχολή μπορεί να πάρει στη θέση τους αναπληρωματικούς επιτυχόντες βάσει κατάταξης βαθμολογίας.
Η εγγραφή στη σχολή γίνεται με νέα αίτηση στη σχολή και την απόδοση χρηματικού αντιτίμου. Αμέσως μετά ξεκινά η φοίτηση. Τα δίδακτρα των σπουδαστών αποπληρώνονται σε συγκεκριμένες προθεσμίες και μπορούν ή να προπληρωθούν ή να αποδοθούν σε δόσεις.
 

8. ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ

Το κτήριο της Αθηναϊκής Σκηνής αποτελείται από 6 αίθουσες: 4 αίθουσες διδασκαλίας – η μία studio ηχογράφησης, μία αίθουσα χορού και το επαγγελματικό θέατρο που παρέχεται και για μαθήματα και παρουσιάσεις. Διαθέτει επιπλέον 7 τουαλέτες, καμαρίνια, αποδυτήρια ανδρών και γυναικών με προσωπικά ντουλάπια, βιβλιοθήκη, γραφεία, ελεύθερους χώρους για τους σπουδαστές, αυλή ανοιχτή, αυλή με στέγαστρο, κουζίνα με παροχές, αποθήκες με υλικό, εξοπλισμό και έπιπλα καθώς και φουαγιέ. Στην περιοχή, πέρα από την άμεση πρόσβαση με τις συγκοινωνίες και το Μετρό υπάρχουν πολλές επιχειρήσεις εστίασης, καφέ και γρήγορων γευμάτων. 
 

9. ΤΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΣΚΗΝΗ

 

10. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

 

11. ΚΛΕΙΣΤΕ ΡΑΝΤΕΒΟΥ – ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ – ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε καθημερινά 12.00-16.00 στο τηλέφωνο της σχολής 210 9222300. Στο ίδιο τηλέφωνο μπορείτε να καλείτε για να κλείσετε ραντεβού για πληροφορίες, για να επισκεφτείτε τις εγκαταστάσεις, να σας λύσουμε οποιαδήποτε απορία ή για αίτηση. Οι ώρες που θα μπορέσουμε να σας κλείσουμε συνάντηση είναι καθημερινά 17.00-23.00. Μπορείτε να ζητήσετε ακόμα πληροφορίες στο mail: mk0078@hotmail.com ή μέχρι την ολοκλήρωση της κατασκευής της ιστοσελίδας να περιηγηθείτε στις σελίδες της Αθηναϊκής Σκηνής στο Facebook : Athinaiki Skini Kalvou – Kalamboki, Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη , Theatre Athinaiki skini, Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή με αντίστοιχη επικοινωνία μέσω Messenger. Η διεύθυνση της σχολής αλλά και του Θεάτρου είναι: Αθανασίου Διάκου &Τζιραίων 13 Αθήνα, Ακρόπολη τ.κ. 11742.