ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΣΚΗΝΗ
Kάλβου – Kαλαμπόκη
Ανωτερη Δραματικη Σχολη – Θεατρο – Εργαστηρια
Καλώς ήρθατε.
Εδώ θα βρείτε πηγαίνοντας προς τα κάτω, συγκεντρωμένες όλες τις πληροφορίες που χρειάζεστε.
NEA
- Αιτήσεις για τις εισαγωγικές και μεταγραφικές εξετάσεις 2023 – 2024 (έως 8/9/2023). Μεταβείτε για πληροφορίες και τη φόρμα αιτήσεων στην παράγραφο 6 της ιστοσελίδας.
- 100% επιτυχία στις Διπλωματικές εξετάσεις για συνεχόμενες χρονιές, με εξαιρετικές επιδόσεις και από τα δύο τμήματα του Γ’ έτους.
- Επανάληψη της παράστασης των Διπλωματικών εξετάσεων Γ’ έτους το Φθινόπωρο 2023 στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή, μετά τη μεγάλη απήχηση από το κοινό, με πρόσληψη των αποφοίτων.
- Ιούνιος – Ιούλιος 2023: Παραστάσεις για το κοινό, για δημοσιογράφους και για συντελεστές καλλιτεχνικών παραγωγών από όλα τα τμήματα Α’, Β’ και Γ’ έτους.
- Βραβείο υποκριτικής Αθηναϊκής Σκηνής και υποτροφία στην Κατερίνα Γαλανάκη.
- Παραστάσεις στον πεζόδρομο της Διονυσίου Αρεοπαγίτου, έξω από το Ηρώδειο, από τα τμήματα Α’ και Β’ έτους (Θέατρο ντοκουμέντο, ψυχολογία και Θέατρο, παρέμβαση στην κοινότητα).
- Μάιος 2023: Εκπαιδευτική εκδρομή και μάθημα στο Αρχαίο Θέατρο των Δελφών σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό κέντρο Αρχαίου Δράματος.
- Φεβρουάριος 2023: Παραστάσεις για το κοινό, για δημοσιογράφους και για συντελεστές καλλιτεχνικών παραγωγών από όλα τα τμήματα Α’, Β’ και Γ’ έτους.
- Δεκέμβριος 2022: Φιλανθρωπικές δράσεις σπουδαστών.
- Οκτώβριος 2022: Διάκριση και βράβευση της Αθηναϊκής Σκηνής για το πρωτοποριακό πρόγραμμα σπουδών, τη σύνδεση της εκπαίδευσης ηθοποιών με την επιστήμη της Ψυχολογίας και τις κτηριακές υποδομές της.
Διευθυντής Αθηναϊκής σκηνής
Ηθοποιός, Σκηνοθέτης
Ψυχολόγος, Ψυχοθεραπευτής
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ
-
-
- Σχετικά με εμάς
- Ανώτερη Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή: πρόγραμμα σπουδών φιλοσοφία και ταυτότητα
- Διδασκόμενα μαθήματα
- Καθηγητές
- Δομή εκπαίδευσης – Νομικό πλαίσιο
- Η εισαγωγή στη σχολή – Εισαγωγικές, μεταγραφικές εξετάσεις
- Εξετάσεις – Δίδακτρα – Βραβείο Υποκριτικής – Επαγγελματική απορρόφηση αποφοίτων
- Εγκαταστάσεις
- Το επαγγελματικό θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής
- Εργαστήρια
- Προγράμματα προετοιμασίας για τις εισαγωγικές εξετάσεις
- Κλείστε ραντεβού – επικοινωνία – περισσότερες πληροφορίες
-
1. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΕΜΑΣ
Τη δεκαετία του 1990 ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Θόδωρος Κάλβος και ο σκηνοθέτης, ηθοποιός και ψυχολόγος Μιχάλης Καλαμπόκης δημιούργησαν ένα πρότυπο θεατρικό εργαστήρι με σκοπό τη θεατρική επιμόρφωση, την προετοιμασία υποψηφίων για τις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού και των σχολών του Εθνικού και του Κρατικού Βορείου Ελλάδος καθώς και την καλλιτεχνική παρουσία με παραστάσεις σε καλοκαιρινές περιοδείες και φεστιβάλ. Το καλλιτεχνικό έργο, το ιδιαίτερο πρόγραμμα που βασίστηκε στη διδασκαλία μεθοδολογίας αλλά και το μεγάλο ποσοστό επιτυχίας στις παραπάνω εξετάσεις δεν άργησαν να έχουν ιδιαίτερη απήχηση, κάτι που έγινε αφορμή οι ιδρυτές να προχωρήσουν το 2006 στη δημιουργία της Ανώτερης Δραματικής Σχολής ”Αθηναϊκή Σκηνή” παρέχοντας κρατικό, αναγνωρισμένο πτυχίο. Η σύσταση του καθηγητικού προσωπικού και το πρωτότυπο πρόγραμμα σπουδών έφεραν μια μεγάλη αλλαγή στη θεατρική εκπαίδευση στην Ελλάδα κάτι που αγκάλιασαν από την πρώτη χρονιά δεκάδες σπουδαστές, συμπληρώνοντας όλα τα τμήματα. Από τότε, μέχρι σήμερα, η ανταπόκριση είναι αμείωτη και η ερευνητική διάθεση των ιδρυτών οδηγεί σε νέους σχεδιασμούς προσαρμοσμένους στις σύγχρονες θεατρικές ανάγκες.
Παράλληλα με τη Δραματική Σχολή συνέχισε και το Θεατρικό εργαστήρι με μαθήματα σε άτομα που επιθυμούν επιμόρφωση, επαγγελματίες που επιθυμούν μεμονωμένα μαθήματα για την εργασία τους, άτομα με περιορισμένο χρόνο, προετοιμασία για εισαγωγικές εξετάσεις και καλλιτεχνικά σχολεία καθώς και θεατρικές ομάδες και ομάδες σύνδεσης της Ψυχολογίας με το θέατρο και τη Σκηνοθεσία. Δεν άργησε να ιδρυθεί και το επαγγελματικό Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής που φιλοξενεί πέρα από τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής και άλλες φιλοξενούμενες παραγωγές και εκδηλώσεις, αποτελώντας και σημαντικό βήμα για την πρακτική των σπουδαστών αλλά και την ενδεχόμενη μετέπειτα επαγγελματική απορρόφησή τους. Και όλα αυτά σε μια μοναδική τοποθεσία, σε ένα ιστορικό νεοκλασικό κτήριο που πληρεί όλες τις προδιαγραφές, στην πιο ασφαλή τοποθεσία της Αθήνας, έξω από το Μετρό της Ακρόπολης.
2. ΑΝΩΤΕΡΗ ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΠΟΥΔΩΝ
ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ ΚΑΙ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ
Το πρόγραμμα σπουδών της Αθηναϊκής Σκηνής βασίζεται στο πρόγραμμα που τίθεται υπό την επίβλεψη του Υπουργείου Πολιτισμού και ταυτόχρονα επεκτείνεται με νέα μαθήματα, δράσεις και προτάσεις που αποτελούν και την ταυτότητα της Σχολής.
Συγκεκριμένα, πέρα από την Υποκριτική, τη Μουσική, το Χορό, τη βασική θεωρία και την ορθοφωνία που αποτελούν τα μαθήματα των Ελληνικών δραματικών σχολών, η Αθηναϊκή Σκηνή, στα πρότυπα και σε συνεργασία με σχολές του εξωτερικού, παρέχει επιπλέον τα παρακάτω μαθήματα: Μεταγλώττιση και σπικάζ, οργάνωση παραγωγής, ψυχολογία, επαγγελματικό μακιγιάζ, μουσικό όργανο (κρουστά), παρτιτούρα, σκηνική πάλη, υποκριτική στην κάμερα, σκηνοθεσία, ιστορία τέχνης, θεατρικές ομάδες, street events, φιλανθρωπικές δράσεις, όλες οι παρουσιάσεις – εξετάσεις των τμημάτων δίνονται με μορφή παράστασης στο θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής, εκπαιδευτικές επισκέψεις σε αρχαία θέατρα και ακροάσεις από casting directors.
Οι βασικές διαφοροποιήσεις της Αθηναϊκής Σκηνής πέρα από τα διδασκόμενα μαθήματα και τις δράσεις συνοψίζονται στους παρακάτω άξονες:
α. Στη διδασκαλία της Υποκριτικής οι καθηγητές διδάσκουν όλα τα είδη θεάτρου (Αρχαίο Δράμα, Δράμα, κωμωδία). Η διδασκαλία γίνεται όχι μόνο με την παραδοσιακή εμπειρική μέθοδο που βασίζεται στην προϋπηρεσία των καθηγητών αλλά και σε συγκεκριμένες μεθόδους, παλαιότερες και σύγχρονες, προσέγγισης και απόδοσης.
β. Από το πρώτο έτος οι σπουδαστές παρουσιάζουν το αποτέλεσμα των εργασιών τους με μορφή παράστασης στο θέατρο για πρακτική επαφή και επαφή με παραγωγούς, casting directors και σκηνοθέτες. Είναι σημαντική η έκθεση αυτή από νωρίς για να αντιμετωπιστούν οι πραγματικές συνθήκες του επαγγέλματος.
γ. Η διδασκαλία της Υποκριτικής δε γίνεται με την ταυτόχρονη διδασκαλία από πολλούς καθηγητές όπως συνηθίζεται στην Ελλάδα. Αντιθέτως οι σπουδαστές έχουν για συγκεκριμένη περίοδο έναν καθηγητή που ασχολείται με συγκεκριμένη παράσταση και όταν ολοκληρωθεί η περίοδός του καταλήγει στην παρουσίαση στο θέατρο. Αμέσως μετά ξεκινά ο επόμενος καθηγητής. Με αυτό τον τρόπο οι σπουδαστές αφοσιώνονται σε μια παράσταση ανά περίοδο όπως ακριβώς και στο επαγγελματικό θέατρο με χρόνους αντίστοιχους αυτού. Παράλληλα με τον καθηγητή που αναλαμβάνει το έτος, μεθοδολογία, αυτοσχεδιασμό και τεχνική διδάσκουν και άλλοι καθηγητές.
δ. Το μοντέλο της εκπαίδευσης είναι η συνεργασία των καθηγητών και των μαθημάτων κάτω από συγκεκριμένη θεματική ανά περίοδο. Έτσι ο σπουδαστής έχει τη δυνατότητα να επεξεργαστεί σε βάθος τα εκφραστικά του, τις μεθόδους και την τεχνική του σε διάφορους τομείς στο ίδιο θέμα.
ε. Επιμόρφωση με εξειδικευμένα μαθήματα για πληρέστερη κάλυψη τεχνικών και γνώσεων και επαφή με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δράση.
στ. Επικέντρωση σε νέες τεχνικές και μεθόδους όπως η χρήση της επιστήμης της Ψυχολογίας και διάφορες αποδόσεις της στην τέχνη όπως η δραματοθεραπεία, το ψυχόδραμα, το playback κ.α.
ζ. Επικέντρωση στα χαρακτηριστικά του κάθε σπουδαστή με στόχο την προσωπική του εξέλιξη και όχι την εκπαίδευση σε μια μόνο οπτική. Στόχος η λήψη πολλών εργαλείων για να είναι έτοιμος ο απόφοιτος να συνεργαστεί με σκηνοθέτες διαφορετικών προσεγγίσεων αλλά και να πάρει ειδικές γνώσεις σε τομείς απασχόλησης για τις οποίες δεν υπάρχει άλλος φορέας ανώτερης εκπαίδευσης στην Ελλάδα όπως η Μεταγλώττιση και το Σπικάζ ή η χρήση της Ψυχολογίας στην Τέχνη και της Τέχνης στην Ψυχοθεραπεία.
η. Ταυτότητα της Αθηναϊκής σκηνής αποτελεί και το ”πάντρεμα” του νέου με το παλαιό. Η φυσική και ερευνητική εξέλιξή του και η σύνδεση με την κοινωνική πραγματικότητα. Η κατανόηση της βάσης της θεατρικής έκφρασης και η μετέπειτα πορεία προς νέες τάσεις. Αυτό εκφράζεται τόσο από την επιλογή των αντικειμένων των μαθημάτων (από Αρχαίο Δράμα και ποιητικό Θέατρο έως σύγχρονο ρεπερτόριο), από τη διδασκαλία μεθόδων (από Στανισλάφσκι μέχρι clowning, ψυχόδραμα), όπως και από το ίδιο το διδακτικό προσωπικό, η επιλογή του οποίου βασίζεται στην άποψη ότι πρέπει να είναι ενεργοί σκηνοθέτες και καλλιτέχνες με την πλειοψηφία τους να αποτελείται από νέους σκηνοθέτες με αντίστοιχες σπουδές ειδίκευσης σε μεθόδους.
θ. Συχνή επαφή των σπουδαστών με casting directors, παραγωγούς, σκηνοθέτες και δημιουργούς αλλά και με συμμετοχή σε επαγγελματικές παραστάσεις και φεστιβάλ.
ι. Σημαντικό για την Αθηναϊκή Σκηνή είναι η εκπαίδευση να παρέχεται μέσα σε ένα χώρο προσεγμένο που να αποπνέει ασφάλεια, με ανέσεις και σύγχρονο εξοπλισμό. Η ιστορικότητα του νεοκλασικού κτηρίου, σε συνδυασμό με τις σύγχρονες εγκαταστάσεις, την ασφαλή περιοχή και την εύκολη πρόσβαση με το Μετρό αποτελούν βασικά στοιχεία που παρέχουν διευκολύνσεις στους σπουδαστές.
κ. Σημαντικό μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας στην Αθηναϊκή Σκηνή αποτελεί η χρήση του θεάτρου για παρέμβαση στην κοινότητα. Street events, παρουσιάσεις, παραστάσεις σε χώρους εκτός θεάτρου και με διάφορες συνεργασίες με σκοπό την αφύπνιση του κόσμου για σύγχρονα κοινωνικά θέματα και προβλήματα, ανθρωπιστικές δράσεις κλπ.
λ. Τέλος, στον προγραμματισμό μας συνυπολογίζονται οι σύγχρονες καθημερινές ανάγκες των σπουδαστών. Το πρόγραμμα είναι απογευματινό, για να μπορούν οι σπουδαστές να εργάζονται ή να παρακολουθούν άλλα πανεπιστημιακά τμήματα, τα δίδακτρα διατηρούνται προσιτά, η σχολή είναι ανοιχτή και σε άλλες ώρες για τις πρόβες των σπουδαστών, ενώ συχνά, πέραν της πρακτικής των σπουδαστών στο Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής μέσω των παρουσιάσεων τους, σπουδαστές μετέχουν σε παραστάσεις είτε κατά τη διάρκεια των σπουδών τους, είτε ως απόφοιτοι με μεγάλη απορρόφηση. Η σχολή δύναται να δημιουργεί πρωϊνά τμήματα. Επικοινωνήστε τηλεφωνικά για το ενδεχόμενο πρωϊνού τμήματος.
1. ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ
Δράμα, Κωμωδία, Αρχαίο Δράμα, Σύγχρονο και Κλασικό ρεπερτόριο, Σωματικό Θέατρο, performance, Θέατρο ντοκουμέντο και παρέμβαση στην κοινότητα, μέθοδος clowning και άλλες μέθοδοι.
2. ΒΙΩΜΑΤΙΚΕΣ ΜΕΘΟΔΟΙ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗΣ ΚΑΙ ΑΠΟΔΟΣΗΣ ΡΟΛΟΥ
Σύστημα Στανισλάφσκι, Active analysis, Βασίλιεφ κτλ.
3. ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΜΕΘΟΔΟΙ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗΣ ΚΑΙ ΑΠΟΔΟΣΗΣ ΡΟΛΟΥ
Τεχνικά εργαλεία χρήσης εκφραστικών, σώματος, λόγου.
4. ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟ
Αρχές Ψυχολογίας, σημειολογία Ψυχολογίας και χρήση της ψυχοπαθολογίας στην προσέγγιση και απόδοση ρόλου, οργάνωση ομάδων και Ψυχολογία στην Υποκριτική και τη Σκηνοθεσία (ψυχόδραμα, δραματοθεραπεία, playback, ομαδικη και κοινωνική ψυχολογία, διδακτική θεάτρου).
5. ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΗΘΟΠΟΙΟΥ
Δημιουργικότητα, φαντασία, έκφραση, παρατήρηση, επικοινωνία, εξωστρέφεια, εσωτερικότητα, σκέψη, contra tempo, συμβολισμός κτλ.
6. ΑΓΩΓΗ ΠΡΟΦΟΡΙΚΟΥ ΛΟΓΟΥ
Αναπνοή, στήριξη, τοποθέτηση και εκφορά λόγου, τονικότητα, ένταση, ενέργεια.
7. ΤΡΑΓΟΥΔΙ
Ομαδικό, ατομικό, πολυφωνικό.
8. ΜΟΥΣΙΚΗ, ΠΑΡΤΙΤΟΥΡΑ, ΜΟΥΣΙΚΟ ΟΡΓΑΝΟ
Ανάγνωση και ακολουθία παρτιτούρας, σολφέζ, ρυθμική αγωγή, ρυθμικός αυτοσχεδιασμός, κρουστά.
9. ΧΟΡΟΣ – ΚΙΝΗΣΗ
Σύγχρονο, έλεγχος σώματος, ατομικός και ομαδικός αυτοσχεδιασμός, χορογραφία διαφόρων ειδών μουσικής και χορού, αναγεννησιακοί χοροί, χορός αρχαίου δράματος, μουσικό θέατρο.
10. ΙΣΤΟΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ
Ιστορία από την αρχαιότητα μέχρι τις μέρες μας με τη χρήση της σύγχρονης τεχνολογίας στην παράδοση του μαθήματος.
11. ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑ
Ανάλυση Θεατρικών έργων.
12. ΙΣΤΟΡΙΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ
Από την αρχαιότητα μέχρι τις μέρες μας.
13. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ
Ζωγραφική, γλυπτική, ρεύματα Τέχνης, σκηνογραφία, ενδυματολογία.
14. ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
Αισθητική, ιστορία και εξέλιξη της Τέχνης.
15. ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
Μέθοδοι υποκριτικής και σκηνοθεσίας και επαφή, ανάλυση και συζήτηση πάνω σε οπτικοακουστικό υλικό ενδεικτικών τάσεων (παλαιότερες τάσεις και σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία). Πρακτική στα επιμέρους μαθήματα.
16. ΣΚΗΝΙΚΗ ΠΑΛΗ
Οπλομαχητική, ξιφασκία, σωματικές επιθέσεις και άμυνες, έλεγχος σώματος, λύσιμο, πτώσεις.
17. ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΜΑΚΙΓΙΑΖ
Επαγγελματική διασκευή προσώπου επικεντρωμένη στις ανάγκες του κάθε προσώπου αλλά και στο ειδικό μακιγιάζ ανάλογα με το ρόλο ή το σκηνικό χώρο.
18. ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΣΤΟ ΜΙΚΡΟΦΩΝΟ
Μεταγλώττιση ξένων σειρών, κινουμένων σχεδίων, σπικάζ ντοκιμαντέρ, διαφήμισης και Θέατρο στο ραδιόφωνο (στο ειδικά διαμορφωμένο στούντιο της σχολής).
19. ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΣΤΗΝ ΚΑΜΕΡΑ
Περιγραφή οργάνωσης και διαδικασίας γυρισμάτων, ειδική ορολογία και κινηματογράφηση σκηνών.
20. ΟΡΓΑΝΩΣΗ – ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ ΚΑΙ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΩΝ ΜΟΝΑΔΩΝ.
Οργάνωση, από τη σύνθεση του θιάσου (ακρόαση, συντελεστές, επικοινωνία, διαφήμιση, δελτία τύπου, έντυπο υλικό) μέχρι την πρεμιέρα, οργάνωση περιοδείας, οικονομικά και ασφαλιστικά ζητήματα, Διοίκηση Πολιτισμού. Επιμόρφωση για τη χρήση ηχητικού και φωτιστικού εξοπλισμού.
ΑΚΟΜΑ:
– ΠΡΑΚΤΙΚΗ
Σε δύο περιόδους κάθε έτους, όλα τα τμήματα όλων των ετών, παρουσιάζουν το αποτέλεσμα της δουλειάς τους μπροστά στο κοινό και σε συντελεστές του θεάτρου και της καλλιτεχνικής παραγωγής στο επαγγελματικό Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής. Συχνά σπουδαστές και απόφοιτοι απορροφώνται και σε επαγγελματικές παραστάσεις της Αθηναϊκής Σκηνής. Συμμετοχή τμημάτων σε φεστιβάλ. Τέλος, το πρόγραμμα διπλωματικών του Γ έτους, εντάσσεται στον προγραμματισμό του επαγγελματικού θεάτρου την επόμενη χρονιά από την αποφοίτησή του.
– ΔΡΑΣΕΙΣ, ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ, ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΕΠΙΣΚΕΨΕΙΣ.
Φιλανθρωπικές δράσεις, παρέμβαση στην κοινότητα, συνεργασία με άλλα Θέατρα για παρουσιάσεις, ειδικοί προσκεκλημένοι, μάθημα σε Αρχαία Θέατρα (Επίδαυρος, Δελφοί).
4. ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ
ΙΔΡΥΤΕΣ ΣΧΟΛΗΣ
Μιχάλης Καλαμπόκης : Σκηνοθέτης, ηθοποιός, Ψυχολόγος, Ψυχοθεραπευτής
Μαθημα: Υποκριτική, αυτοσχεδιασμός, Τεχνική ενοτήτων, Ψυχολογία και Θέατρο
Θεόδωρος Κάλβος: Σκηνοθέτης, Ηθοποιός
Μάθημα: Υποκριτική
Γεννήθηκε στο Μελιγαλά Μεσσηνίας. Σπούδασε σε δύσκολα για την Ελλάδα χρόνια υποκριτική και σκηνοθεσία στη σχολή του Εθνικού Ωδείου με ομόφωνη Αριστεία και συνέχισε τις σπουδές του στο Boston University στην Αμερική.
Επί σειρά ετών Προϊστάμενος του Καλλιτεχνικού τομέα του δήμου Αθηναίων, Οργανισμού Νεολαίας και Άθλησης, όπου άφησε το στίγμα του με σημαντικό έργο και καινοτομίες.
Ως ηθοποιός έπαιξε δίπλα σε μεγάλες μορφές του Ελληνικού θεάτρου, όπως τους: Χορν, Αλεξανδράκη, Γεωργούλη, Σταυρίδη, Καρζή, Κατράκη, Λαμπέτη, Ξανθόπουλο, Θάνο Τράγκα, Τσαλδάρη, Μοσχονά και άλλους.
Η ιδιαίτερη αγάπη του και αφοσίωσή του στο ποιητικό ρεπερτορίο και το Αρχαίο Δράμα, τον οδήγησε σε σημαντικές σκηνοθεσίες αλλά και επί πολλές δεκαετίες καθηγητή Αρχαίου Δράματος σε πολλές Δραματικές Σχολές της Ελλάδας και σε σχολές και Πανεπιστήμια της Αμερικής.
Εμφανίστηκε σε σημαντικά θέατρα και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού καθώς και αργότερα ως σκηνοθέτης και θιασάρχης, με παράλληλη δράση στη διοίκηση του Καλλιτεχνικού τομέα του Δήμου Αθηναίων.
Έζησε και εργάστηκε επί σειρά ετών στις Η.Π.Α. ως ηθοποιός. Κινηματογραφικά συνεργάστηκε με τον Ηλία Καζάν, τον Κερκ Ντάγκλας, την Ντέμπορα Κερ και άλλους. Στην Ελλάδα με τους Τσιφόρο, Αλίκη Βουγιουκλάκη και άλλους, ενώ δίδαξε θέατρο στο Boston University και συντόνισε μαθήματα και παραστάσεις προώθησης του Ελληνικού πολιτισμού στο Harvard University και Boston college.
Εργάστηκε στη ΕΡΤ και στην ΕΡΑ ως παρουσιαστής όπως και στο Θέατρο της Δευτέρας. Έχει υπάρξει παρουσιαστής και στο σταθμό Wbc της Αμερικής. Έχει πρωταγωνιστήσει σε ραδιοφωνικά θεατρικά έργα, και έχει χαρίσει τη φωνή του σε εκφωνήσεις, σπικάζ και μεταγλωττίσεις. Επίσης έχει συνεργαστεί με τις επιτροπές των Ολυμπιακών αγώνων ως καλλιτεχνικός οργανωτής και εκφωνητής.
Έχει υπάρξει ιδρυτής σημαντικών φεστιβάλ στην Ελλάδα, την Ευρώπη και την Αμερική με κύριο άξονα τα ελληνικά γράμματα και τις τέχνες. Στην Ελλάδα αναγνωρίστηκε η προσφορά και το καλλιτεχνικό του έργο και συνεργάστηκε πολλές φορές στο προεδρείο επιτροπών του Υπουργείο Παιδείας, Υπουργείο Πολιτισμού.
Ο Θόδωρος Κάλβος ήταν ο κύριος εισηγητής της εισαγωγής της Θεατρικής εκπαίδευσης στα σχολεία αλλά και του πάρκου μυθολογίας στην Αθήνα.
Έχει μεγάλο καλλιτεχνικό φιλανθρωπικό έργο και έχει τιμηθεί με δεκάδες διακρίσεις στη Βοστώνη αλλά και στην Ελλάδα. Εκφραστής και εμπνευστής της Θεατρικής παιδείας έχει εκπαιδεύσει τις τελευταίες δεκαετίες εκατοντάδες επαγγελματιών ηθοποιών.
Η αγάπη που έδειχνε στους ανθρώπους με τους οποίους συνυπήρχε, τον οδήγησε σε σημαντικές παρεμβάσεις, από τη Θεατρική Παιδεία, το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών έως και την αγαπημένη του γειτονιά στο Παλαιό Φάληρο αλλά και τον τόπο καταγωγής του, ως πρόεδρος των εν Αθήναις Μελιγαλέων. Αλησμόνητη η βοήθεια που παρείχε σε όσους πίστευε και το ακούραστο πάθος του για τη διδασκαλία της Υποκριτικής.
ΔΙΔΑΚΤΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ
Κοραής Δαμάτης: Σκηνοθέτης
Μάθημα: Υποκριτική – Σύγχρονο Θέατρο
Σπούδασε θέατρο. Χόρεψε με τις ομάδες της Ζουζούς Νικολούδη και της Ραλλού Μάνου. Ιδρυτής του Εβδόμου Θεάτρου. Σκηνοθεσίες για το Εθνικό Θέατρο, για Δη.Πε.Θε. για το Δημοτικό Θέατρο Πειραιώς, για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, για το ραδιόφωνο και για το ελεύθερο θέατρο με σημαντικές συνεργασίες σε Ελλάδα και εξωτερικό. Καθηγητής υποκριτικής και εκφραστικής σώματος και λόγου. Έχει μεταφράσει έργα και έχει συμμετάσχει σε επιτροπές του Υπουργείου Πολιτισμού. Έχει τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις. Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου Αγγέλων Βήμα επί πολλά έτη. Ασχολείται ενεργά και με τη συγγραφή.
Λίλλυ Μελεμέ: Σκηνοθέτης – Ηθοποιός
Μάθημα: Υποκριτική – Σύγχρονο Θέατρο
Σπουδές Υποκριτικής στη Δραματική Σχολή Τζένη Καρέζη και Αγγλική Φιλολογία στην Αθήνα. Αριστούχος του Μεταπτυχιακού Εργαστηρίου Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού υπό την οργάνωση του Στάθη Λιβαθινού. Σημαντικές σκηνοθεσίες σε κρατικές σκηνές και στο ελεύθερο θέατρο, σε Φεστιβάλ όπως των Αθηνών και Επιδαύρου ,Υποκριτική – Σύγχρονο Θέατρο
Κώστας Γάκης: Ηθοποιός – Σκηνοθέτης.
Μάθημα: Υποκριτική – Μεθοδολογία .
Σπουδές Ιστορίας και Αρχαιολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Υποκριτικής στη σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Έχει σκηνοθετήσει σημαντικές παραστάσεις και έχει τιμηθεί με βραβεία όπως το βραβείο Χορν. Δραστηριοποιείται και ως Μουσικός. Ιδρυτής της εταιρίας ΄΄Ιδέα΄΄ και διευθυντής του Θεάτρου Άλφα Ιδέα.
Ισίδωρος Σιδέρης: Σκηνοθέτης – Χορογράφος
Μάθημα: Υποκριτική – Ποιητικό Θέατρο
Σπουδές στη Δραματική Σχολή Βαφειά και στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Συνέχισε στη Σχολή Σύγχρονου Χορού της Μάρθας Γκράχαμ στη Νέα Υόρκη. Συνεργασίες με το Εθνικό Θέατρο και με θιάσους του ελεύθερου θεάτρου και την τηλεόραση. Σκηνοθεσίες και χορογραφίες για το Μέγαρο Μουσικής, το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, την Εθνική Λυρική Σκηνή, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ κ.α. Καλλιτεχνικός διευθυντής της Θεατροκίνησης. Πλούσια συμμετοχή στο Φεστιβάλ Επιδαύρου.
Γιώργος Παπαπαύλου: Ηθοποιός
Μάθημα: Υποκριτική – Μεθοδολογία
Ο Γιώργος Παπαπαύλου γεννήθηκε στην Πάτρα. Είναι αριστούχος απόφοιτος της
Ανώτερης Δραματικής σχολής «Ιάκωβος Καμπανέλλης» (Αγ. Βαρβάρας) και
πτυχιούχος της Νομικής σχολής Αθηνών. Τα τελευταία 10 χρόνια έχει συμμετάσχει
σε περίπου 40 θεατρικές παραστάσεις σημαντικών Ελλήνων σκηνοθετών
(Μοσχόπουλος, Χατζής, Πατεράκη, Καλαβριανός, Σκουρλέτης, Μαστοράκης,
Χουβαρδάς, Φεζολάρι, Καρατζογιάννης, κ.α.) σε μεγάλους θεατρικούς οργανισμούς
(Εθνικό́ θέατρο, Φεστιβάλ Αθηνών / Επιδαύρου, ΘΟΚ, Θέατρο Τέχνης, θέατρο του
Νέου Κόσμου) ερμηνεύοντας σημαντικούς ρόλους κλασικού́ κ σύγχρονου
ρεπερτορίου (Γκουτιέρε, Τρέπλιεφ, Ετεοκλή́, Αίγισθο, Κλυταιμνήστρα, Αίμονα,
Ρασκόλνικοφ, Ιβάν Καραμάζοφ, Κοριολανό, Ζητιάνο, Συλλέκτης, Ιάσονας κ.α.). Στην
τηλεόραση έχει συνεργαστεί με τον Κώστα Κουτσομύτη(Ματωμένα χώματα), τον
Πάνο Κοκκινόπουλο (Μαύρα Μεσάνυχτα) τον Παναγιώτη Φαφούτη (Σε είδα), ενώ
τη σεζόν 2019-2020 πρωταγωνίστησε στην δραματική σειρά του Άλφα «Έρωτας
μετά»(Ηλίας) σκην. Στέφανος Μπλάτσος, τη σεζόν 2021-2022 στον τρίτο κύκλο της
σειράς «Άγριες Μέλισσες»(Θέμης)σκην. Λευτέρης Χαρίτος, ενώ το 2022-2023
πρωταγωνίστησε στην σειρά του Alpha «Αυτή η νύχτα μένει»(Ντίνος)σκην.
Κατερίνα Φιλιώτου. Διδάσκει υποκριτική στην Ανώτερη δραματική σχολή
«Αθηναική Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη». Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής των
θεατρικών εργαστηρίων του Κε.ψ.υ.πα. για ενήλικες, εφήβους και παιδιά. Έχει
παρακολουθήσει σεμινάρια με τους: Θωμά Μοσχόπουλο, Θόδωρο Τερζόπουλο,
Λυδία Κονιόρδου, Γιάννη Χουβαρδά, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Μίρκα Γεμεντζάκη κ.α..
Παρακολουθεί το διετές μεταπτυχιακό του Ανοιχτού Πανεπιστημίου «Παραστατικές
Τέχνες»(2022-2024)
Μάνος Καρατζογιάννης: Ηθοποιός – Σκηνοθέτης
Μάθημα: Υποκριτική – Σύγχρονο Θέατρο
Αριστούχος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης Νέου Ελληνικού Θεάτρου
Γιώργου Αρμένη. Έχει σπουδές στην Αγγλική και στη Γερμανική γλώσσα, καθώς
επίσης και στην κλασική κιθάρα. Έχει κάνει μαθήματα φωνητικής και
αναπνευστικής αγωγής με τη Μίρκα Γεμεντζάκη, τον Σπύρο Σακκά και τον Νίκο
Παναγιωτόπουλο, ενώ έχει παρακολουθήσει σεμινάρια θεάτρου με τον Ανδρέα
Μανωλικάκη και τους Γιώργο Χαρατζά και Κορίνα Χρυσαιδου, πάνω στην τεχνική
του David Mamet, υποκριτικής στον κινηματογράφο με την Ολυμπία Δουκάκη και
κίνησης με τον Tapa Sudana.
Ως ηθοποιός, έχει εργαστεί στο Εθνικό θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου,
στο Φεστιβάλ Φιλίππων – Καβάλας, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Μέγαρο
Μουσικής, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, στη
Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στο ελεύθερο Θέατρο και σε ΔΗΠΕΘΕ με σκηνοθέτες
τους: Αναστόπουλο, Αρμένη, Γιοβανίδη, Ιορδανίδη, Καψούλη, Κράλλη, Λεοντάρη,
Μανιώτη, Γιώργο Μιχαηλίδη, Μουμουλίδη, Μόσχο, Ντέλλα, Έλλη
Παπακωνσταντίνου, Ιουλία Σιάμου, Μέμη Σπυράτου, Τζαμαργιά, Τσακίρη,
Φασουλή, Φεζολλάρι, Φιλιππίδου, Χατζή, Πήτερ Χολ, Ευθύμη Χρήστου σε έργα των
Λ. Αναγνωστάκη (Η κασέτα, Ο ήχος του Όπλου, Η παρέλαση), Γ. Αρμένη, Π. Δέλτα, Α.
Δήμου, E. Corman, D. Dimeco, Ευριπίδη, A. de Saint – Exupéry, D. Hare, E. Ionesco,
Κ.Π. Καβάφη, Μ. Κουμανταρέα, Α. και Κ. Κούφαλη, G. Lentz, S. Beckett, F.
Dostoyevsky, H. Pinter, N. Raine, P. Ridley, A. Rimbaud, Ν. Ράπη, W. Shakespeare, M.
Sherman, S. Stephens, Σοφοκλή, Φ. Τσαλίκογλου, Τ. Τζανάτου, F. Sonntag, Γ.
Χειμωνά κ.α
Από το 2015 έχει σκηνοθετήσει για το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών, το
Θέατρο Τέχνης, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Ίδρυμα Κακογιάννης, το Θέατρο
Βασιλάκου, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας και το Θέατρο Σταθμός. Μερικές από τις
σκηνοθεσίες του είναι: Σ’ εσάς που με ακούτε και Ο ήχος του όπλου της Λούλας
Αναγνωστάκη, Ο ουρανός και…το παντελόνι του των Ιάκωβου Καμπανέλλη και
Λούλας Αναγνωστάκη, Ελεύθεροι Πολιορκημένοι του Διονύσιου Σολωμού,Πατρίδα
τώρα – 8 ώρες και 35 λεπτά της Φωτεινής Τσαλίκογλου, Ξένες πόρτες – Μάνος
Ελευθερίου, Για την Ελένη και Μάρτυρες των Αθηνών (δικά του κείμενα), ο
Σχοινοβάτης του Ζαν Ζενέ, τα μονόπρακτα του Χάρολντ Πίντερ Φωνές, Άνθρωποι
και ποντίκια του Τζον Στάινμπεκ κ.α.
Υπήρξε ένας από τους βασικούς δραματουργούς στην εικαστική έκθεση –
εγκατάσταση για τη Λούλα Αναγνωστάκη, Δωμάτια Μνήμης (2017). Την ίδια χρονιά
επιμελήθηκε με τον εκδότη Γιώργο Κορδομενίδη το αφιέρωμα στη Λούλα
Αναγνωστάκη για το περιοδικό Εντευκτήριο, ενώ το 2015 οργάνωσε στο ΙΜΚ το
αφιέρωμα 2015 Στην Πόλη της Λούλας Αναγνωστάκη. Τον ίδιο τίτλο έχει και το
βιβλίο που έγραψε για τη θεατρική συγγραφέα και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις
Σοκόλη. Όλα στο πλαίσιο της Διδακτορικής του διατριβής πάνω στη δραματουργία
της Λούλας Αναγνωστάκη στο πανεπιστήμιο του Hull.
Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στην τηλεόραση και και ως ηθοποιός και Σκηνοθέτης
στον κινηματογράφο και το ραδιόφωνο.
Είναι καθηγητής υποκριτικής, ενώ από το 2018 μέχρι το 2020 ήταν υπεύθυνος του
θεατρικού τμήματος του κέντρου κοινωνικής φροντίδας Το Εργαστήρι – Ίδρυμα
Λίλιαν Βουδούρη που παρέχει τις υπηρεσίες του σε 100 πολίτες με μέση και
ελαφρά νοητική υστέρηση.
Έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία ως ηθοποιός και σκηνοθέτης, ενώ έχει
συμμετάσχει σε φεστιβάλ τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Έχει επίσης αρθρογραφήσει σε έντυπα και ηλεκτρονικά Μ. Μ. Ε.
Από το 2017 διευθύνει καλλιτεχνικά το Θέατρο Σταθμός.
Ερατώ Πίσση. Ηθοποιός
Μάθημα: Υποκριτική – Μέθοδος clowning
Αριστούχος της Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και
της Σχολής Royal Central School of Speech and Drama (Master’s Degree Acting-Classical Strand). International Fellow του Shakespeare’s Globe. Με μακρά θητεία στο ΚΘΒΕ, και με σημαντικές συμμετοχές σε παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου, του Θεάτρου Τέχνης αλλά και του ελεύθερου θεάτρου. Ερευνήτρια της μεθόδου Clown.
Αλέξανδρος Μπαλαμώτης: Ηθοποιός – Σκηνοθέτης
Mάθημα: Υποκριτική – Εργαλεία συστήματος Στανισλάφσκι
Ο Αλέξανδρος Μπαλαμώτης είναι απόφοιτος τμήματος Θεατρικών Σπουδών του
Πανεπιστημίου του Lancaster και απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού
Θεάτρου. Κατέχει δύο τίτλους μεταπτυχιακών σπουδών στη Σκηνοθεσία Θεάτρου
από το Edinburgh Napier University και από το Royal Holloway University of London.
Έχει εργαστεί ως ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη, δάσκαλος υποκριτικής,
μεταφραστής θεατρικών κειμένων και σκηνοθέτης.
Αγγελική Καρυστινού: Ηθοποιός – Σκηνοθέτης
Μάθημα: Υποκριτική – μεθοδολογία – active analysis
Σπούδασε στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και στη Δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης – Κάρολος Κουν.
Έκανε μεταπτυχιακό στη σκηνοθεσία στην East15- university of Essex, όπου έλαβε διάκριση, και παρακολούθησε εκπαιδευτικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα στο GITIS, (Μόσχα).
Εργάζεται ως ηθοποιός στο θέατρο, στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση. Έχει επίσης σκηνοθετήσει τα έργα:«Παζολίνι» ( θέατρο Αργώ, Θέατρο φούρνος και περιοδεία) , « Η πτωτική άνοδος του Αρτούρο Ουι του Μ. Μπρεχτ (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης), «Το γαϊτανάκι» του Α. Σνίτσλερ ( Βeton 7), « Κυρία Λώρα της Μ. Καραπάνου ( Κτίριο elculture), « A Chandelier in my Kitchenette» του Ken McLoone, (Brighton Fringe Festival), «No dogs in this fight», performance βασισμένη στα Ημερολόγια του Νιζίνσκι (The Garage, UK) κ.α.
Έχει γράψει κείμενα για το θέατρο, αλλά κι ένα παιδικό βιβλίο, «Το μεγάλο ταξίδι της Μαριάνθης» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καστανιώτη.
Χριστίνα Βασιλοπούλου. Χορογράφος
Μάθημα: Χορός – Κίνηση
Καθηγήτρια Κινησιολογίας και Χορού. Σπούδασε με αριστεία σε ανώτατο επίπεδο χορό στη σχολή Πέτροβα αλλά και στο Royal Academy of Dancing. Έχει κάνει σπουδές στο πιάνο και το τραγούδι και είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής Αθηνών. Έχει πληθώρα χορογραφιών στο Εθνικό, στο ελεύθερο θέατρο, σε Φεστιβάλ της Ελλάδας και του Εξωτερικού και στο Φεστιβάλ Επιδαύρου.
Ευτυχία Μητρίτσα: Μουσικός – Τραγουδίστρια
Μάθημα: Μουσική – Τραγούδι
Γεννήθηκε στην Καρδίτσα όπου και σπούδασε αρχικά μουσική. Στα 18 της ήρθε
στην Αθήνα για να αναζητήσει το δρόμο της, ξεκινώντας ακαδημαϊκές σπουδές,
ταυτόχρονα με μια ενδόμυχη λαχτάρα για το τραγούδι. Έτσι στην πορεία
αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ το 2003 και ολοκλήρωσε
τις ωδειακές της σπουδές στο πιάνο (Δίπλωμα, Δημοτικό Ωδείο Καρδίτσας) και στα
θεωρητικά (πτυχίο Φυγής/fuga, Εθνικό Ωδείο Αθηνών). Κάπου ανάμεσα όμως στην
ευρωπαϊκή μουσική παιδεία και την αγάπη της για την ελληνική μουσική
(παραδοσιακό, ρεμπέτικο, λαϊκό και έντεχνο τραγούδι) ήρθαν πολλές και σπουδαίες
συνεργασίες στο χώρο του τραγουδιού, καθώς και οι πρώτες της δισκογραφικές
δουλειές, ως τραγουδίστρια και τραγουδοποιός.
Ανάμεσα στους σπουδαίους καλλιτέχνες που ευτύχησε να γνωρίσει και να
συνεργαστεί είναι οι: Νίκος Μαμαγκάκης, Μίλτος Λoγιάδης (Ορχήστρα των
χρωμάτων), Γιώργος Ανδρέου, Γιώργος Νταλάρας, Χρήστος Νικολόπουλος, Χρήστος
Θηβαίος, Μανώλης Λιδάκης, Δημήτρης Ζερβουδάκης, Νίκος Πορτοκάλογλου και –
από τη νεότερη γενιά – Σταύρος Σιόλας, Απόστολος Ρίζος, Κώστας Μπουντούρης,
Γιώργος Καγιαλίκος, Παντελής Κυραμαργιός κ.α.
Στο θέατρο έχει τραγουδήσει ως κορυφαία χορού στις “Χοηφόρες” του Αισχύλου,
σε σκηνοθεσία Lee Brower, παραγωγή “Πάτρα: Πολιτιστική πρωτεύουσα της
Ευρώπης 2006).
Δισκογραφικά, από το 2010 ως σήμερα έχει εκδώσει 3 ολοκληρωμένα albums:
“Μυστικός προορισμός”[2010]: μουσική & στίχοι/ Ευτυχία Μητρίτσα
“Σωσίβιο” [2014]: μουσική/Κὠστας Μπουντούρης – στίχοι/Πόλυς Κυριάκου,
Οδυσσέας Ιωάννου, Λάμπρος Μπαλός & Ευτυχία Μητρίτσα
“Το πρώτο βλέμμα” [2020]: μουσική/Ευτυχία Μητρίτσα – στίχοι/Νάντια
Δουλαβέρα
και έχει συμμετάσχει σε αρκετές δισκογραφικές εργασίες άλλων καλλιτεχνών:
“Ίσως”: Νίκος Πορτοκάλογλου, “Αιώνια Μέθη”: μουσική/ Γιώργος Καγιαλίκος –
στίχοι/ Δημήτρης Λέντζος, “Αυλαία”: μουσική/ Γιώργος Καγιαλίκος – στίχοι/ Ηλίας
Μάστορης κ.α.
Ως σήμερα έχει εμφανιστεί σε μεγάλους συναυλιακούς χώρους και φεστιβάλ
(Ηρώδειο, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εργοστάσιο Τεχνών, Τεχνόπολη, Christmas
Theatre κ. α.) καθώς και σε πολλές μουσικές σκηνές της Αθήνας και της
περιφέρειας.
Τα τελευταία 18 χρόνια διδάσκει μουσική (πιάνο, αλλά και σύγχρονο και
παραδοσιακό τραγούδι στο πλαίσιο των μουσικών συνόλων) σε Μουσικά Σχολεία.
Από το 2006 ως τώρα διδάσκει στο Μουσικό σχολείο Παλλήνης.
Η Ευτυχία Μητρίτσα διδάσκει Μουσική και Τραγούδι στην Ανώτερη Δραματική
Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή
Αλεξάνδρα Βουτζουράκη: Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, Θεατρολόγος, Ψυχολόγος
Μάθημα: Θεωρία, σκηνοθεσία, Υποκριτική, εργαστήρια, θέατρο στο ραδιόφωνο, θεατρικές ομάδες.
Αριστούχος της Σχολής του Εθνικού. Αριστούχος
Ψυχολογίας Παντείου. Έχει τελειώσει επίσης με άριστα το προπτυχιακό και μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών του τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ. Αριστούχος διδάκτορας θεατρολογίας με ειδικότητα στο νεοελληνικό θέατρο των αρχών του 20ου αιώνα. Πανεπιστημιακός υπότροφος Ελληνικών Πανεπιστημίων καθηγήτρια Θεατρολογίας στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (τμήμα Θεατρολογίας) και στο Πανεπιστήμιο Κρήτης (τμήμα Φιλολογίας). Συμμετοχές σε δεκάδες παραστάσεις είτε ως σκηνοθέτης, είτε ως ηθοποιός με σημαντικές συνεργασίες σε Φεστιβάλ Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο, Αθηναϊκή Σκηνή. Ερευνήτρια Νεοελληνικού Θεάτρου, της παιδαγωγικής, της Θεατρολογίας στη Θεατρική Εκπαίδευση, με πλούσιο μεταφραστικό έργο και συμμετοχές σε συνέδρια. Έχει βραβευτεί για σκηνοθεσίες της.
Περικλής Μοσχολιδάκης: Ηθοποιός – Σκηνοθέτης.
Μάθημα : Αγωγή Προφορικού Λόγου
Καθηγητής Αγωγής του Λόγου. Σπουδές με διακρίσεις στη Νομική Αθήνας, και στο Εθνικό Θέατρο. Συνέχισε μεταπτυχιακά στη Ρωσία. Από τα πρώτα χρόνια των σπουδών του εμφανίζεται με το Εθνικό Θέατρο και το Θέατρο Τέχνης σε ιστορικές παραστάσεις της Επιδαύρου δίπλα σε σημαντικούς σκηνοθέτες και ηθοποιούς. Ερευνητής και καθηγητής του ανθρωπίνου λόγου, της Ελληνικής γλώσσας και του Αρχαίου Δράματος. Έχει εργαστεί ως σκηνοθέτης και ως συγγραφέας θεατρικών κειμένων («Απόγνωση», Θέατρο Αλκμήνη «Αγγέλικα Νίκλη Σολομού η Διάφανη» Θέατρο Vault και άλλα)
Οδυσσέας Στεφανής: Μουσικός
Μάθημα: Κρουστά – Παρτιτούρα
Γεννήθηκε στην Αθήνα από οικογένεια μουσικών και από πολύ μικρή ηλικία φάνηκε
η κλίση του προς τη τέχνη. Σπούδασε κλασικό πιάνο, φλάουτο και ανώτερα
θεωρητικά. Στα 17 του επιλέχτηκε ως φλαουτίστας στην Πανβαλκανική Ορχήστρα
Νέων με έδρα τη Σόφια. Στις πρώτες τάξεις του Λυκείου ξεκινάει η γνωριμία του με
τα κρουστά, τα οποία σπουδάζει στην Αθήνα, αργότερα στην Ολλανδία και με
τελικό προορισμό την Κωνσταντινούπολη. Πολύ σύντομα ξεκινά συνεργασία με
σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Χρόνης Αηδονίδης, η Δόμνα Σαμίου, ο Διονύσης
Σαββόπουλος, ο Νίκος Κυπουργός, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, ο Γεράσιμος
Ανδρεάτος, ο Νικος Μαμαγκάκης και άλλοι. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί ως
μουσικός, ενορχηστρωτής και μουσικός χορού με τον Γιώργο Κιμούλη, τη Ζωή
Λάσκαρη και τον Λάκη Λαζόπουλο. Έχει εμφανιστεί σε μεγάλους συναυλιακούς
χώρους στην Ελλάδα (Επίδαυρος, Ηρώδειο, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Τεχνόπολη
κ.α.) και σε φεστιβάλ στο εξωτερικό (Βέλγιο, Μόσχα, Ιταλία, Κάϊρο, Βουκουρέστι,
Βουλγαρία, Κωνσταντινούπολη). Τα «νταούλια» του στόλισαν τους Ολυμπιακούς
Αγώνες της Αθήνας, καθώς ηχογράφησε τα κρουστά στην τελετή έναρξης και λήξης
Αθήνα 2004, υπό τον Γιώργο Κουμεντάκη και την Jack Morton Public Events.
Διδάσκει στο Παναρμόνιο Ωδείο και στο Μουσικό Σχολείο Παλληνης ως μόνιμος
καθηγητής κρουστών.
Ο Οδυσσέας Στεφανής διδάσκει μουσικό όργανο (κρουστά), ρυθμολογία,
παρτιτούρα στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή.
Βίνα Παπαδοπούλου:Ηθοποιός. Σκηνοθέτης μεταγλώττισης.
Μάθημα:Υποκριτική στο μικρόφωνο – μεταγλώττιση
Ασχολείται με την μεταγλώττιση πάνω από 30 χρονια
Tελείωσε το Μαράσλειο,
την Νομική Αθηνών (Καποδιστριακό)
και τη δραματική σχολή Αθηνών.
Γνώσεις αγγλικής και γαλλικής, μουσικής και πιάνου.
Εχει παίξει στην παιδική σκηνή της Ξένιας Καλογεροπούλου και στον Θίασο 81 της Νανάς Νικολάου
Εχει δουλέψει για 10 χρόνια στην κρατική τηλεόραση δίνοντας τη φωνή της σε πλήθος ταινιών, σε κινούμενα σχέδια και ζωντανές σειρές (live action). Ξεκίνησε την μεταγλώττιση στο στούντιο CROSS (μικρό σπίτι στο λιβάδι, sport Billy, οικογένεια Γουόλτον ευχούληδες, μικρό μου πόνυ, παιδικά παραμύθια και άλλα για την κρατική και ιδιωτική τηλεόραση. Εχει δουλέψει επίσης στην AUDIO VΙSUAL, στούντιο Σοφιανών (1990- 2010) POWER MUSIC PRODUCTION, SIERRA ΑTHORWAVE (REINA DE CORAZONES Mirette investigates, Floopaloo), ABFUB, Tanweer, στούντιο Κυριαζή , για σειρές και ταινίες ΝΕΤFLIX, όπου και δουλεύει ακόμα ως ελεύθερος επαγγελματίας.
Πολλά σπικάζ σε ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές διαφημίσεις.
Εχει δανείσει τη φωνή της σε πολλές ταινίες στον κινηματογράφο όπως, τα 101 και 102 σκυλιά της Δαλματίας, Cars, σταχτοπούτα (εγκεκριμμένη φωνή της νεραϊδονονάς ), Happy feet, τα μυαλά που κουβαλάς, Βαιάνα, Μαλέφισεντ, Κοκο, Παν, Κubo, Αbominable. Σε σαπουνόπερες, μεξικάνικες, ταινίες μικρού μήκους για ΣΚΑΙ τη δεκαετία του 90. Έχει εγκριθεί η φωνή της για τον ρόλο της ΚΛΑΡΑΜΠΕΛ στην DISNEY καθώς και της γιαγιάκας στα LUNEY TOONES.
Τόμας το τραινάκι, οικογένεια Ανταμς, worst witch, vambirina.
Συμμετοχή και οργάνωση στη σειρά super book.
Από το 1990 έχει μπει δυναμικά στον χώρο της σκηνοθεσίας. Σκηνοθετεί και κάνει adaptation σε σειρές για DISNEY, NETFLIX, για όλα τα ελληνικά κανάλια και σε πάρα πολλές σαπουνόπερες. Ενδεικτικά: Κλαρίτα, Patty, Top Model, Sabrina, Penny on Mars, Monkey up, Wabbit, ντοκιμαντέρ.
Φαίη Τζανετοπούλου: Σκηνοθέτης Κινηματογράφου & Τηλεόρασης
Μάθημα: Υποκριτική στην Κάμερα
Γεννήθηκε στην Αθήνα .
Αποφοίτησε από την Ανώτερη Κινηματογραφική Σχολή, στο τμήμα Σκηνοθετών ,
της Ευγενείας Χατζίκου .
Σπούδασε μουσική, πιάνο κλασσικού ρεπερτορίου, και θεωρητικά.
Ολοκλήρωσε, μια σειρά σεμιναρίων, για γυναίκες σκηνοθέτριες, της Ευρωπαϊκής
Ένωσης για το κινηματογράφο , διαδικασία παράγωγης, διεύθυνση φωτογραφίας
και μοντάζ .
Επίσης παρακολούθησε και ολοκλήρωσε ένα τρείς κύκλους σεμιναρίων
Υποκριτική , και Σκηνοθεσία θεάτρου , της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Στο 4ο φεστιβάλ Δράμας διακρίθηκε με το βραβείο Αισθητικών Αναζητήσεων.
Αρκετά χρόνια δούλεψε ως βοηθός Σκηνοθέτη, Σκηνοθέτης και στο τομέα της
διεύθυνσης παραγωγής, σε πολλές σειρές στην τηλεόραση κρατική και ιδιωτική,
όπως ΄΄ βίος ανθόσπαρτος΄΄ ΄΄περί ανέμων και υδάτων ΄΄ ΄΄Δροσουλίτες ΄΄ Το
κεφάλι της Μέδουσας ΄΄ ΄΄Η ζωή μας μια βόλτα΄΄ ΄΄Μια νύχτα σαν και Αυτή ΄΄
Έκπτωτος Άγγελος ΄΄κ.λ.π.
Επίσης εργάζεται στον κινηματογράφο.
Ακολούθησαν ντοκιμαντέρ για την κρατική τηλεόραση.
Για αρκετά χρόνια, συνεργάστηκε ως σκηνοθέτης, με το κινηματογραφικό τμήμα
του Υπουργείου Γεωργίας , ταξιδεύοντας και καταγράφοντας την ελληνική γη, και
το πολιτισμό της, για την ΕΡΤ,
Στην ιδιωτική τηλεόραση έχει σκηνοθετήσει, σειρές: ΄΄ Κόκκινο Δωμάτιο ΄΄ mega,
΄΄ Εις το όνομα του πατρός ΄΄ antenna ,
΄΄ τρίχες ΄΄ antenna ,
΄΄ έλα στη θέση μου΄΄ alfa
Ασχολείται επίσης , με την διδασκαλία της Εφαρμοσμένης Σκηνοθεσίας , και
Υποκριτικής στην κάμερα και Ιστορία Κινηματογράφου .
Στο θέατρο έχει σκηνοθετήσει τα θεατρικά έργα : ΠΟΛΥΔΟΥΡΗ (μονόλογος),
συγγραφή και σκηνοθεσία ,
ΜΠΑΜΠΑ ΜΗΝ ΞΑΝΑΠΕΘΑΝΕΙΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ των Α. Ρήγα και Δ. Αποστόλου
Be bee του Μ. Γκόρντον κ.α.
Ασχολείται συστηματικά με την συγγραφή τηλεοπτικών σεναρίων, ντοκιμαντέρ,
εκπομπών , και θεατρικών διασκευών.
Πρόσφατα ολοκλήρωσε τη συγγραφή του βιβλίου της που βρίσκεται υπό έκδοση ΄΄
Το Ταξίδι Στη Τέχνη Της Ζωής ΄΄ εκδόσεις Υδροπλάνο.
Χάρης Γεωργιάδης: Ηθοποιός ,Σκηνοθέτης, Καθηγητής σκηνικής πάλης.
Mάθημα : Σκηνική πάλη
Σπούδασε θέατρο και σκηνοθεσία. Δραστηριοποιείται ως σκηνοθέτης, ηθοποιός, συγγραφέας, σπαθογράφος και διευθυντής παραγωγής. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε., πολλά Δημοτικά περιφερειακά θέατρα, την Εθνική Λυρική Σκηνή και παραγωγές του ελεύθερου θεάτρου. Έχει γράψει 12 θεατρικά έργα, 4 ταινίες και το πρώτο για την Ελλάδα βιβλίο θεατρικής ξιφασκίας/σκηνικής μάχης. Έχει συμμετοχές στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο.
Μαρίνα Μηλιάρη. Make up artist.
Μάθημα: Επαγγελματικό Μακιγιάζ
Σπούδασε Make up artist. Έχει τιμηθεί με διακρίσεις για δουλειές της. Έχει συνεργασίες με θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές. Στο ενεργητικό της έχει και το συντονισμό σκηνικών και κοστουμιών καθώς και συνεργασίες με τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής.
Βασίλης Σκαλτσής: Τεχνικός Μεταγλώττισης & Σπικάζ
Πτυχιούχος Ηχοληψίας. Παραγωγός ηλεκτρονικής Μουσικής και γνώστης Κρουστών και Κιθάρας.
Έχει συνεργαστεί με εταιρίες όπως:
ΚΙΝΟ.ΤV Production (Post Production), Digital Underground & Hypervision Recordings με την ονομασία “Cosmic – Ray” (συλλογή CD) κ.α.
Στον τομέα της Μεταγλώττισης:
Μεταγλώττιση-Ηχογράφηση και Μίξη ήχου σε σειρές ντοκιμαντέρ του τηλεοπτικού σταθμού ΕΡT3, Prisma, ΕΡΤ1 κ.α.
Στον τομέα της ηχογράφησης, επεξεργασίας, sound design και μίξης ήχου (ραδιόφωνο, διαφήμιση, τηλεόραση, Κινηματογράφος, δισκογραφία) έχει συνεργαστεί με εταιρίες όπως:
VillageCinemas, ΕΡΤ, Τζοκόντα video, Health aid, action game Tomp Raider Lara Croft, Spain TV, Grivas Public, Mattel Barbie, Ευρογνώση (jingle), ArtFactory, AKmedia – “BLACK STUDIO” κ.α.
5. ΔΟΜΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ – ΝΟΜΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ
Τα τμήματα είναι ολιγομελή και απογευματινά βασική αρχή της σχολής είναι η ύπαρξη ενός τμήματος ανά έτος. Η σχολή δύναται να δημιουργήσει και πρωινό τμήμα (ρωτήστε εάν θα λειτουργήσει και πρωινό τμήμα την χρονιά που ενδιαφέρεστε να εγγραφτείτε).
Αφού ο υποψήφιος εξετασθεί σε ημέρα που θα του ανακοινωθεί (πρώτη φάση), αν προκριθεί ξανακαλείται στην δεύτερη και τελική φάση, παρουσία εκπροσώπου του Υπουργείου Πολιτισμού. Αν πετύχει την εισαγωγή του, εγγράφεται στην σχολή και συνεχίζει τις σπουδές με κρατική αναγνώριση. Στο τέλος κάθε έτους επιτροπή του υπουργείου πολιτισμού παρακολουθεί τις παρουσιάσεις των τμημάτων. Τόσο στην εξέταση εισαγωγής, όσο και στις τελικές εξετάσεις του α’ και β’ έτους οι εκπρόσωποι του υπουργείου επιτηρούν τη διαδικασία χωρίς δικαίωμα βαθμολόγησης. Βαθμολόγηση δίνεται μόνο από τους καθηγητές της σχολής. Στο τέλος του γ’ έτους οι σπουδαστές παίρνουν μέρος σε ειδική εξέταση (διπλωματικές εξετάσεις) μπροστά σε επιτροπή του υπουργείου πολιτισμού. Στην τελική αυτή εξέταση δικαίωμα βαθμολόγησης έχει μόνο η επιτροπή του υπουργείου. Αν ο σπουδαστής πετύχει στην εξέταση αυτή, παίρνει στο δίπλωμά του την κρατική αναγνώριση. Αν αποτύχει, έχει δικαίωμα να ξαναδίνει μέχρι να πετύχει σε επαναληπτικές εξετάσεις.
6. Η ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΣΧΟΛΗ – ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΕΣ, ΜΕΤΑΓΡΑΦΙΚΕΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ
Για την αίτηση χρειάζεται να φέρουν οι υποψήφιοι:
Όσες και όσοι υποψήφιες και υποψήφιοι επιθυμούν να σπουδάσουν έχουν την δυνατότητα:
α. όποτε το επιθυμούν (από τους χειμερινούς ή και μόνο τους εαρινούς μήνες να κάνουν εντατικά μαθήματα προετοιμασίας
ή β. κατά τους εαρινούς μήνες να κάνουν μαθήματα καθοδήγησης.
Τα προγράμματα μπορούν να περιλαμβάνουν και προετοιμασία για τις εισαγωγικές εξετάσεις της σχολής του Εθνικού Θεάτρου και της αντίστοιχης τους Κρατικού Βορείου Ελλάδος.
Στα προγράμματα ασχολούμαστε με όλα όσα θα χρειαστεί να προετοιμάσει κάθε υποψήφια ή υποψήφιος (Μονόλογοι σύγχρονου, κλασικού ρεπερτορίου, Αρχαίου Δράματος, κινησιολογία, αυτοσχεδιασμός, τραγούδι, ποίηση, Θεωρητικά, συνέντευξη, σύνταξη βιογραφικού).
Για περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε στην σχολή.
Οι υποψήφιοι μπορούν:
α. να προσέλθουν στην σχολή, ύστερα από τηλεφωνικό ραντεβού φέρνοντας μαζί τους τα παραπάνω που ζητούνται. Στην γραμματεία θα τους δοθούν και οι φόρμες αίτησης και βιογραφικών.
ή β. να κατεβάσουν τις παρακάτω φόρμες, να τις εκτυπώσουν, να τις συμπληρώσουν και να τις φέρουν μαζί τους στην γραμματεία, ύστερα από τηλεφωνικό ραντεβού, μαζί με τα παραπάνω που ζητούνται.
ή γ. σε περίπτωση ηλεκτρονικής υποβολής, να κατεβάσουν, να εκτυπώσουν και να συμπληρώσουν τις παρακάτω φόρμες. Στη συνέχεια μπορούν να αποστείλουν στο mail της σχολής επισυναπτόμενες τις παρακάτω δύο φόρμες σε μορφή jpg. Μαζί με αυτές πρέπει να επισυναφθούν σε μορφή jpg σκαναρισμένα το απολυτήριο λυκείου και η αστυνομική ταυτότητα (μπρος – πίσω) καθώς και μία έγχρωμη φωτογραφία προσώπου σε μορφή jpg. Στην περίπτωση ηλεκτρονικής αίτησης οι υποψήφιοι οφείλουν την ημέρα εξέτασης τους (α’ φάση) να φέρουν μαζί τους τις δύο έγχρωμες φωτογραφίες σχήματος ταυτότητας που ζητούνται παραπάνω.
Τηλέφωνο: 210 9222300
7. ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ – ΔΙΔΑΚΤΡΑ – ΒΡΑΒΕΙΟ – ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΑΠΟΡΡΟΦΗΣΗ ΑΠΟΦΟΙΤΩΝ
Α’ ΦΑΣΗ ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΩΝ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ
Οι υποψήφιοι που έκαναν έγκαιρα αίτηση καλούνται σε συγκεκριμένη ημέρα να εξεταστούν ενώπιον επιτροπής καθηγητών της σχολής στα ακόλουθα:
α. 1 μονόλογο της επιλογής τους
β. 1 ελληνικό ποίημα της επιλογής τους
γ. 1 ελληνικό τραγούδι της επιλογής τους
δ. Αυτοσχεδιασμός πάνω σε θέμα που θα τους δοθεί από την επιτροπή
ε. Συνέντευξη
Το αποτέλεσμα της πρώτης φάσης των εξετάσεων ανακοινώνεται στους υποψηφίους. Όσοι πετύχουν την πρόκρισή τους καλούνται να παρουσιαστούν στην τελική φάση.
Β’ ΦΑΣΗ (ΤΕΛΙΚΗ) ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΩΝ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ
Οι υποψήφιοι που προκρίθηκαν στην προηγούμενη φάση καλούνται σε συγκεκριμένη μέρα και ώρα να εξεταστούν ενώπιον επιτροπής της σχολής και εκπροσώπου του Υπουργείου Πολιτισμού στα ακόλουθα:
α. 1 μονόλογο της επιλογής τους
β. 1 ελληνικό ποίημα της επιλογής τους
γ. 1 ελληνικό τραγούδι της επιλογής τους
δ. Αυτοσχεδιασμός πάνω σε θέμα που θα τους δοθεί από την επιτροπή
ε. Εξέταση πάνω σε βασικές γνώσεις ιστορίας θεάτρου και λογοτεχνίας (η σχολή στέλνει μέσω mail ύλη σε όλους τους υποψηφίους)
στ. Συνέντευξη
Οι υποψήφιες και οι υποψήφιοι στην δεύτερη φάση μπορούν να παρουσιάσουν τα κομμάτια που παρουσίασαν και στην πρώτη φάση.
Οι συμμετέχουσες και συμμετέχοντες στην τελική φάση θα κληθούν πριν την τελική τους εξέταση (την ίδια ημέρα με την τελική εξέταση ή ύστερα από προγραμματισμό τις προηγούμενες ημέρες) να λάβουν μέρος σε ομαδικά workshops με καθηγητές της σχολής.
Οι επιτυχόντες στις εξετάσεις μετά την ανακοίνωση του αποτελέσματος έχουν συγκεκριμένο χρονικό διάστημα να κάνουν την εγγραφή τους στη σχολή. Αν αυτό το διάστημα παρέλθει, η σχολή μπορεί να πάρει στη θέση τους αναπληρωματικούς επιτυχόντες βάσει κατάταξης βαθμολογίας.
Η εγγραφή στη σχολή γίνεται με νέα αίτηση στη σχολή. Αμέσως μετά ξεκινά η φοίτηση.
ΔΙΔΑΚΤΡΑ
Τα δίδακτρα των σπουδαστών αποπληρώνονται σε συγκεκριμένες προθεσμίες. Για το κόστος των σπουδών, επικοινωνήστε τηλεφωνικά με τη Γραμματεία της σχολής.
ΜΕΤΑΓΡΑΦΙΚΕΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ
Οι μεταγραφικοί σπουδαστές εξετάζονται μόνο σε μια φάση, σε ημέρα που θα τους ανακοινωθεί, στα ακόλουθα:
α. 1 μονόλογο της επιλογής τους
β. 1 ελληνικό τραγούδι της επιλογής τους
γ. Αυτοσχεδιασμός πάνω σε θέμα που θα τους δοθεί από την επιτροπή
δ. Συνέντευξη
ΒΡΑΒΕΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΑΪΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ “ΘΟΔΩΡΟΣ ΚΑΛΒΟΣ”
(Υποτροφία – Επαγγελματική απορρόφηση Γ’ έτους)
Όλες και όλοι οι υποψήφιες και υποψήφιοι αλλά και σπουδάστριες και σπουδαστές της Αθηναϊκής Σκηνής, τόσο από τις εισαγωγικές και μεταγραφικές εξετάσεις, όσο και κατά την διάρκεια όλων των σπουδών τους είναι υποψήφιες και υποψήφιοι για το βραβείο υποκριτικής “Θόδωρος Κάλβος”.
Το βραβείο υποκριτικής συνοδεύεται από υποτροφία δωρεάν φοίτησης καθώς και από προβολή της βραβευθείσας ή βραβευθέντα στα μέσα μαζικής ενημέρωσης.
Αντίστοιχα όλοι οι τριτοετείς φοιτητές προσλαμβάνονται στο επαγγελματικό θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής, για να παρουσιάσουν παράσταση που προετοιμάστηκε για τις διπλωματικές τους εξετάσεις. Πολλοί απόφοιτοι της σχολής απορροφούνται επαγγελματικά στο θέατρο της Αθηναϊκης σκηνής και σε υπόλοιπες επαγγελματικές παραστάσεις του θεάτρου.
8. ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ
9. ΤΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΣΚΗΝΗ
Στο Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής στεγάζεται ο επαγγελματικός θίασος της Αθηναϊκής Σκηνής, φιλοξενούμενες παραγωγές, εκδηλώσεις, και εκπαιδευτικά προγράμματα. Παρουσιάζονται οι παραστάσεις των θεατρικών ομάδων και των εργαστηρίων της σχολής και έχουν οργανωθεί φεστιβάλ νέων δημιουργών.
Το Φεβρουάριο και τον Ιούνιο φιλοξενούνται οι εξετάσεις – παραστάσεις της σχολής. Το θέατρο φιλοξενεί και παραστάσεις για παιδιά αλλά και ειδικές παραστάσεις για τουρίστες και παραστάσεις σπουδαστών της σχολής.
Σε συνεργασία και με την Ανώτερη Δραματική σχολή της Αθηναϊκής Σκηνής αποτελεί σημαντικό βήμα και για την απορρόφηση αποφοίτων της σχολής σε πολλές παραγωγές. Η συνεργασία με φιλοξενούμενες παραγωγές γίνεται με γνώμονα η ταυτότητα της παράστασης να συμβαδίζει με αυτή των παραγωγών του επαγγελματικού θιάσου της. Το θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής έχει συνεργαστεί με το Υπουργείο Πολιτισμού, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου καθώς και με φεστιβάλ της Ελλάδας και του Εξωτερικού τόσο με επαγγελματικές παραστάσεις, όσο και με σπουδαστικές παραστάσεις.
Ο χώρος είναι εξοπλισμένος με σύγχρονα μέσα και φιλοσοφία της καλλιτεχνικής διεύθυνσης είναι οι περιορισμένες παραγωγές. Η Αθηναϊκή Σκηνή πέραν των δικών της παραγωγών έχει συνεργαστεί πολλές φορές με συμπαραγωγές σε μεγάλες περιοδείες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Προηγούμενες παραγωγές:
2008-2009: ΄΄Άμλετ΄΄ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Σκηνοθεσία: Νίκος Χαραλάμπους. Θέατρο Επί Κολωνώ.
2013-2014: ΄΄Βόυτσεκ΄΄ του Γκεόργκ Μπύχνερ. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
2014-2015:΄΄Οι τρελοί της Βαλένθια΄΄ του Λόπε ντε Βέγκα. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
2015-2016: Β’ χρόνος.΄΄Οι τρελοί της Βαλένθια΄΄ του Λόπε ντε Βέγκα. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
Καλοκαίρι 2016: Περιοδεία. ΄΄Οι τρελοί της Βαλένθια΄΄ του Λόπε ντε Βέγκα. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης.
2016-2017: ΄΄Γειτόνισσες΄΄ του Παντελή Χορν. Σκηνοθεσία: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
2017: ΄΄Εδουάρδος ο Β΄΄΄ του Κρίστοφερ Μάρλοου. Σκηνοθεσία Κοραής Δαμάτης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
2018: Β’ χρόνος και καλοκαίρι. ΄΄Εδουάρδος ο Β΄΄΄ του Κρίστοφερ Μάρλοου. Σκηνοθεσία Κοραής Δαμάτης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
2018: ΄΄Να ντύσουμε τους γυμνούς΄΄ του Λουϊτζι Πιραντέλο. Σκηνοθεσία: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
2018-2019: ΄΄Ματωμένος γάμος΄΄ του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Τέσσερις διαφορετικές παραστάσεις σε σκηνοθεσίες των αποφοίτων της σχολής Αθηναϊκή Σκηνή Μαίρη Ανδρέου, Κωνσταντίνος Λεβαντής, Άρτεμις Βλαχιώτη και Νάνσυ Ρηγοπούλου. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
2018-2019: ΄΄Πέρσες – Shelter΄΄ του Αισχύλου. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
Καλοκαίρι 2019:΄΄A new era΄΄. Σκηνοθεσία: Βέρα Λάρδη, Μαργαρίτα Καστρινού. Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Six dogs.
Χειμώνας 2020: ” Δωδέκατη Νύχτα” του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
Χειμώνας 2022: «Άσκηση Medussa» Κρατική άσκηση σε συνεργασία με το Υπουργείο Μετανάστευσης, την Ευρωπαϊκή Επιτροπή, την UNESCO, την Interpol, τα Ηνωμένα Έθνη, πρεσβείες της Ευρώπης και της Αμερικής κ.α. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέμα: Human Trafficking. Συμμετείχαν σπουδάστριες και σπουδαστές της Αθηναϊκής Σκηνής.
Χειμώνας 2022-23: ‘’Η Δούλα, η αλήθεια πίσω από τον Πειρασμό του Γρ. Ξενόπουλου’’. Σκηνοθεσία Αλεξάνδρα Βουτζουράκη. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή. Θέμα: Η κακοποίηση της γυναίκας.
2006-σήμερα: Παραστάσεις όλων των τμημάτων της σχολής.
2006-σήμερα: Φιλανθρωπικές δράσεις σπουδαστών.
Για τις τρέχουσες παραστάσεις του θεάτρου της Αθηναϊκής Σκηνής ενημερώνεστε από την επίσημη σελίδα της Αθηναϊκής Σκηνής στο Facebook: Τρέχουσες Παραστάσεις
10. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
Η Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη δραστηριοποιείται και ως θεατρικό εργαστήρι για πάνω από 20 χρόνια. Τα εργαστήρια δίνουν έμφαση στο στόχο οι ενδιαφερόμενοι να μην έχουν απλά θεατρική ενασχόληση, αλλά ουσιαστική επιμόρφωση και δημιουργία, καθώς έρχονται σε επαφή με σκηνοθέτες που είναι αναγνωρισμένοι ως καθηγητές από το κράτος, σε χώρους που έχουν εγκριθεί για Ανώτερη Δραματική εκπαίδευση και με προγράμματα που φέρνουν τον συμμετέχοντα στην πιο άμεση επαφή που θα μπορούσε να έχει με την επαγγελματική γνώση.
Με αυτό το γνώμονα δημιουργήθηκε η Θεατρική ομάδα ενηλίκων υπό την καθοδήγηση του Κοραή Δαμάτη σε συνεργασία με την Αθηναϊκή Σκηνή.
Ο σημαντικός σκηνοθέτης Κοραής Δαμάτης, συνεργάτης επί πολλά έτη με την Αθηναϊκή Σκηνή, συνεργάζεται με το θεατρικό εργαστήρι με στόχο τη δημιουργία θεατρικής ομάδας ενηλίκων για το ανέβασμα παράστασης.
Η ομάδα είναι αυστηρά ολιγομελής. Οι συναντήσεις και οι πρόβες της ομάδας πραγματοποιούνται κάθε Σαββατοκύριακο σε χώρους της Σχολής έξω από το Μετρό της Ακρόπολης.
Οι παραστάσεις δίνονται στο θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή στην Ακρόπολη με οργάνωση αντίστοιχη επαγγελματικών παραστάσεων, ενώ οι συμμετέχοντες έχουν τη δυνατότητα να εκμεταλλευτούν και άλλες εκπαιδευτικές παροχές και προγράμματα της Αθηναϊκής Σκηνής.
Στην Αθηναϊκή Σκηνή υπάρχουν και άλλα εργαστηριακά προγράμματα που απευθύνονται τόσο σε άτομα που θέλουν να έρθουν σε επαφή με πιο επαγγελματική γνώση του Θεάτρου για επιμόρφωση, όσο και σε άτομα που θέλουν να προετοιμαστούν για τις εισαγωγικές εξετάσεις Δραματικής εκπαίδευσης, σε άτομα που επιθυμούν να σπουδάσουν αλλά έχουν περιορισμένο χρόνο, σε επαγγελματίες ηθοποιούς για προετοιμασία για ακροάσεις και τεχνική επιμόρφωση, σε επαγγελματίες που χρειάζονται βελτίωση του λόγου ή της προβολής τους για τα επαγγέλματα τους, σε μαθητές για θεατρική ενασχόληση ή προετοιμασία για καλλιτεχνικά σχολεία. Συμμετοχή σε αυτά τα προγράμματα μπορεί κανείς να δηλώσει κατά τη διάρκεια όλης της χρονιάς. Τα εργαστήρια είναι είτε ομαδικά, είτε με μορφή μικρών group (εώς τρία άτομα), είτε με μορφή ιδιαιτέρων. Τα ομαδικά μαθήματα έχουν συγκεκριμένη μέρα και ώρα παρακολούθησης, ενώ για τα μικρά group και για τα ιδιαίτερα μαθήματα ο προγραμματισμός γίνεται λαμβάνοντας υπόψιν τις ανάγκες και τους χρονικούς περιορισμούς των συμμετεχόντων.
Κατά τη διάρκεια της χρονιάς στην Αθηναϊκή Σκηνή γίνονται και σεμινάρια καθώς και κύκλοι μαθημάτων που ανακοινώνονται, στους οποίους μπορεί ο ενδιαφερόμενος να δηλώσει συμμετοχή.
Για τα τρέχοντα προγράμματα εργαστηρίων και σεμιναρίων, πέραν των ιδιαιτέρων που μπορούν να ξεκινήσουν ανά πάσα στιγμή, ενημερώνεστε από την επίσημη σελίδα της Αθηναϊκής Σκηνής στο Facebook: Τρέχοντα προγράμματα εργαστηρίων και σεμιναρίων.
11. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΕΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ
Όσες και όσοι υποψήφιες και υποψήφιοι επιθυμούν να σπουδάσουν έχουν την δυνατότητα:
α. όποτε το επιθυμούν (από τους χειμερινούς ή και μόνο τους εαρινούς μήνες) να κάνουν εντατικά μαθήματα προετοιμασίας (ιδιαίτερα μαθήματα 1-3 άτομα)
ή
β. κατά τους εαρινούς μήνες να κάνουν ομαδικά μαθήματα καθοδήγησης (εάν δεν επιθυμούν να κάνουν ιδιαίτερα).
Τα προγράμματα μπορούν να περιλαμβάνουν και προετοιμασία για τις εισαγωγικές εξετάσεις της σχολής του Εθνικού Θεάτρου και της αντίστοιχης τους Κρατικού Βορείου Ελλάδος.
Στα προγράμματα ασχολούμαστε με όλα όσα θα χρειαστεί να προετοιμάσει κάθε υποψήφια ή υποψήφιος (Μονόλογοι σύγχρονου, κλασικού ρεπερτορίου, Αρχαίου Δράματος, κινησιολογία, αυτοσχεδιασμός, τραγούδι, ποίηση, Θεωρητικά, συνέντευξη, σύνταξη βιογραφικού).
Για περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε στην σχολή.
Οι υποψήφιες και οι υποψήφιοι που βρίσκονται εκτός Αθήνας, έχουν την δυνατότητα να κάνουν διαδικτυακά μαθήματα προετοιμασίας.
12. ΚΛΕΙΣΤΕ ΡΑΝΤΕΒΟΥ – ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ – ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε καθημερινά στο τηλέφωνο της σχολής 210 9222300. Στο ίδιο τηλέφωνο μπορείτε να καλείτε για να κλείσετε ραντεβού για πληροφορίες, για να επισκεφτείτε τις εγκαταστάσεις, να σας λύσουμε οποιαδήποτε απορία ή για αίτηση. Μπορείτε να ζητήσετε ακόμα πληροφορίες στο email: mk0078@hotmail.com ή να περιηγηθείτε στη σελίδα της Αθηναϊκής Σκηνής στο Facebook : Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη , με αντίστοιχη επικοινωνία μέσω Messenger. Η διεύθυνση της σχολής αλλά και του Θεάτρου είναι: Αθανασίου Διάκου &Τζιραίων 13 Αθήνα, Ακρόπολη τ.κ. 11742. (έξω από το μετρό Ακρόπολης, έξοδος Αθανασίου Διάκου)
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΛΑΜΠΟΚΗΣ
Γεννήθηκε στη Βοστώνη των Η.Π.Α. από Έλληνες καλλιτέχνες γονείς.
Αριστούχος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του Εθνικού θεάτρου, αριστούχος του τμήματος Ψυχολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου με Μεταπτυχιακές και Διδακτορικές σπουδές στην Ψυχοθεραπεία, την Κλινική Ψυχολογία και την Ψυχολογία στο χώρο του θεάτρου, της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας. Έχει επίσης ολοκληρώσει με άριστα στο Πάντειο Πανεπιστήμιο το πρόγραμμα Διαφήμισης, Διεθνών και Δημόσιων Σχέσεων, Διοίκησης μονάδων Πολιτισμού και Διαχείρισης Ανθρώπινου Δυναμικού του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης και Πολιτισμού.
Εργάζεται ως Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, Ψυχολόγος και Ψυχοθεραπευτής αλλά και ως καθηγητής Υποκριτικής και Καθηγητής Κλινικής Ψυχολογίας, αναγνωρισμένος από το κράτος, στην τριτοβάθμια εκπαίδευση. Είναι συνιδρυτής με το Θόδωρο Κάλβο της Ανώτερης Δραματικής Σχολής, του Θεάτρου και των Εργαστηρίων της “Αθηναϊκής Σκηνής” όπου διατελεί και χρέη Διευθυντή. Επίσης διατηρεί γραφείο Ψυχοθεραπείας.
Από μικρός εκπαιδεύεται στο Θέατρο, τη Μουσική, το Τραγούδι και το Χορό ενώ αργότερα στο Αρχαίο Δράμα, το Ελισαβετιανό, το Ιαπωνικό θέατρο και το Musical. Εμφανίζεται για πρώτη φορά στο Θέατρο ενώ ήταν ακόμα σπουδαστής στη Σχολή του Εθνικού υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Νίκου Χαραλάμπους. Έχει συνεργαστεί με τους Κρατικούς Οργανισμούς, με το ελεύθερο θέατρο, με Δημοτικά θέατρα, με την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, σε Φεστιβάλ της Ελλάδας και του Εξωτερικού με σκηνοθέτες όπως Ν. Χαραλάμπους, Κ. Δαμάτης, Γ. Ιορδανίδης, Κ. Τσιάνος, Κ. Τσώνος, Ι. Σιδέρης, Θ. Κάλβος κ.α. Σημαντικότερες εμφανίσεις:
- Άμλετ του Σαίξπηρ (Άμλετ),
- Βάκχες του Ευριπίδη (Διόνυσος),
- Γλάρος του Τσέχωφ (Τρέπλιεφ),
- Δωδέκατη νύχτα του Σαίξπηρ (Τρελός),
- Εδουάρδος ο Β’ του Μάρλοου (Εδουάρδος β’)
- Πέρσες του Αισχύλου (Άτοσσα),
- Βόυτσεκ του Γκ. Μπύχνερ (Βόυτσεκ),
- Οι τρελοί της Βαλένθια του Λόπε ντε Βέγκα (Φλοριάνο),
- That face της P.Stenham (Henry),
- Παραμύθι χωρίς όνομα του Ιακ. Καμπανέλη (Πρίγκιπας),
- Φαέθων του Ευριπίδη (Φαέθων),
- Νεκρικοί διάλογοι του Λουκιανού, musical (Πρωτεσίλαος),
- Το ημερολόγιο της Άννας Φρανκ των Γκούντριτς και Χάκετ (Πέτερ),
- Hello Dolly του Ουάιλντερ, musical (Αμβρόσιος),
- Δεν είμαι εγώ του Ξενόπουλου (Θέμος),
- Οι απάχηδες των Αθηνών του Χατζηαποστόλου, οπερέτα (Νίκος),
- Το μάθημα του Ιονέσκο (Καθηγητής) κ.α.
Πέραν της υποκριτικής και της διδασκαλίας ασχολείται επαγγελματικά με τη σκηνοθεσία και την παραγωγή. Μεταξύ άλλων, κλήθηκε από το θέατρο ‘’Αγγέλων Βήμα’’ να σκηνοθετήσει σε πανελλήνια πρώτη πέντε αναγεννησιακές Γαλλικές φάρσες. Έχει κληθεί αρκετές φορές να σκηνοθετήσει τελετές και επετειακές εκδηλώσεις.
Κινηματογραφικά και τηλεοπτικά έχει συνεργαστεί με εταιρίες όπως Άνωση, Sigma Κύπρου, Pld σε παραγωγές όπως ‘’Ιστορίες του Αστυνόμου Μπέκα’’ κ.α. Έχει σκηνοθετήσει video clip, trailer και video teaser.
Έχει συμμετάσχει σε μουσικές ηχογραφήσεις, μεταγλωττίσεις, σπικάζ, ραδιοφωνικές παραγωγές. Έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως ο Μίμης Πλέσσας, Γιώργος Κατσαρός, Κώστας Χαριτάτος κ.α. σε παραστάσεις musical και με συμμετοχές σε δισκογραφία. Έχει υπάρξει ραδιοφωνικός παραγωγός σε εκπομπές ψυχολογίας.
Η μέθοδος υποκριτικής που δημιούργησε και διδάσκει, αποτελεί τη θεματική του συγγράμματός του, εν εξελίξει, που αφορά στην χρήση της επιστήμης και των γνώσεων της Ψυχολογίας στο Θέατρο, τη σκηνοθεσία και την υποκριτική.
Με την Αθηναϊκή Σκηνή, μεταξύ αρκετών φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό, συμμετείχε και στο φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου με την παραγωγή ‘’A new era’’ με θέμα την ανθρώπινη διαφορετικότητα. Έχει μεγάλο φιλανθρωπικό έργο και επί σειρά ετών συνεργάστηκε με το Ελληνικό Κράτος (Υπουργεία Εσωτερικών, Μετανάστευσης, Υγείας, Προστασίας του Πολίτη) ως εμπειρογνώμονας και επιστημονικός συνεργάτης για θέματα ισότητας των φύλων, μετατραυματικό άγχος μετά από μαζικές καταστροφές, κακοποίηση γυναικών κτλ. Σκηνοθέτησε την κρατική άσκηση ‘’Μέδουσα’’ με θέμα το human trafficking σε συνεργασία και με οργανισμούς όπως Unesco, Interpol, Ηνωμένα Έθνη, Ευρωπαϊκή Επιτροπή κ.α.
Η ταινία που πρωταγωνίστησε ‘’Τα ρούχα του βασιλιά’’ του Κ. Κωνσταντάκη απέσπασε το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Σικελίας. Έχει τιμηθεί με την καταχώρησή του στον παγκόσμιο κατάλογο Καλλιτεχνών και Επιστημόνων «Who is who». Έχει υπάρξει υποψήφιος και έχει τιμηθεί με βραβεία ανδρικής ερμηνείας και σκηνοθεσίας.