ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΣΚΗΝΗ
Kάλβου – Kαλαμπόκη
20 Χρόνια
Ανωτερη Δραματικη Σχολη – Θεατρο – Εργαστηρια
Καλώς ήρθατε.
Εδώ θα βρείτε πηγαίνοντας προς τα κάτω,
συγκεντρωμένες όλες τις πληροφορίες που χρειάζεστε.
NEA
- Αιτήσεις για τις εισαγωγικές και μετεγγραφικές εξετάσεις. Μεταβείτε για πληροφορίες και τη φόρμα αιτήσεων στην παράγραφο 6 της ιστοσελίδας.
- Σημαντική επιτυχία στις Διπλωματικές εξετάσεις για συνεχόμενες χρονιές, με εξαιρετικές επιδόσεις από το Γ’ έτος. Και οι 22 απόφοιτοι και απόφοιτες έλαβαν δίπλωμα, 11 εκ των οποίων με αριστείο. Την επιτυχία των σπουδαστών/τριών και των καθηγητών/τριών τους συμπληρώνει το πρωτοφανές για την Ελλάδα ότι και οι 22 έλαβαν στο μάθημα χορός – κίνηση βαθμούς άνω του 9 από την επιτροπή του Υπουργείου και ένα δίπλωμα έλαβε συνολικό μέσο όρο 10.
- Το κτήριο της Αθηναϊκής Σκηνής βραβεύτηκε για τις εγκαταστάσεις του έξω από το μετρό της Ακρόπολης και ύστερα από την ανακαίνιση που έγινε το καλοκαίρι του 2026 στο χώρο της Δραματικής Σχολής και του θεάτρου, διαθέτει από τις μεγαλύτερες αίθουσες διδασκαλίας στην Ελλάδα.
- Η Αθηναϊκή Σκηνή συνεργάτης ως εταίρος του Μεταπτυχιακού προγράμματος του τμήματος Θεατρολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνεργασίες και με εκπαιδευτικά ιδρύματα και φορείς του εξωτερικού.
- Σημαντική αναβάθμιση των Ανώτερων Δραματικών Σχολών. Οι απόφοιτοι/τες έχουν την δυνατότητα πέραν του κρατικά αναγνωρισμένου διπλώματός τους, να αναβαθμίσουν το δίπλωμά τους σε πτυχίο ισάξιο των Πανεπιστημίων – ΑΕΙ, με αντίστοιχα προνόμια.
- ” Βρυκόλακες ” του Ε. Ίψεν απο τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής, στο Θέατρο Ελερ Ελένης Ερήμου, έξω απο το μετρό Ακρόπολης. Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης. Η παράσταση επιχορηγήθηκε απο το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελλάδας.
- ” Οι τρελοί της Βαλένθια ” του Λόπε ντε Βέγκα στο θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή, έξω απο το μετρό Ακρόπολης. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Μετά απο τέσσερα χρόνια πετυχημένων παραστάσεων Οι “τρελοί ” επιστρέφουν απο τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής. Καλοκαιρινή περιοδεία : Φεστιβάλ Κέρκυρας, Φεστιβάλ Ιθάκης.
- Παραστάσεις για το κοινό, για δημοσιογράφους και για συντελεστές καλλιτεχνικών παραγωγών από όλα τα τμήματα Α’, Β’ και Γ’ έτους.
- Βραβείο υποκριτικής Αθηναϊκής Σκηνής και υποτροφία στον Θέμη Ανταχόπουλο.
- Παραστάσεις στον πεζόδρομο της Διονυσίου Αρεοπαγίτου, έξω από το Ηρώδειο, από τα τμήματα (Θέατρο ντοκουμέντο, Ψυχολογία και Θέατρο, παρέμβαση στην κοινότητα).
- Εκπαιδευτική επίσκεψη και μάθημα στο αρχαίο θέατρο των Δελφών και την Αράχωβα.
- Εκπαιδευτική επίσκεψη και μάθημα στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου και το Ναύπλιο.
- Συμμετοχή των σπουδαστών και σπουδαστριών της Αθηναϊκής σκηνής στις κρατικές ασκήσεις ” Μέδουσα ” . Σκηνοθέτης κρατικών ασκήσεων: Μιχάλης Καλαμπόκης.
- Φιλανθρωπικές δράσεις σπουδαστών και σπουδαστριών.
- Οκτώβριος 2022: Διάκριση και βράβευση της Αθηναϊκής Σκηνής για το πρωτοποριακό πρόγραμμα σπουδών, τη σύνδεση της εκπαίδευσης ηθοποιών με την επιστήμη της Ψυχολογίας και τις κτηριακές υποδομές της.
Διευθυντής Αθηναϊκής Σκηνής
Ηθοποιός, Σκηνοθέτης
Κλινικός Ψυχολόγος, Ψυχοθεραπευτής
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ
-
-
- Σχετικά με εμάς
- Ανώτερη Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή: πρόγραμμα σπουδών φιλοσοφία και ταυτότητα
- Διδασκόμενα μαθήματα
- Καθηγητές
- Δομή εκπαίδευσης – Νομικό πλαίσιο
- Η εισαγωγή στη σχολή – Εισαγωγικές, μετεγγραφικές εξετάσεις
- Εξετάσεις – Δίδακτρα – Βραβείο Υποκριτικής – Επαγγελματική απορρόφηση αποφοίτων
- Εγκαταστάσεις
- Το επαγγελματικό θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής
- Εργαστήρια
- Προγράμματα προετοιμασίας για τις εισαγωγικές εξετάσεις
- Κλείστε ραντεβού – επικοινωνία – περισσότερες πληροφορίες
-
1. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΕΜΑΣ
Τη δεκαετία του 1990 ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Θόδωρος Κάλβος και ο σκηνοθέτης, ηθοποιός και κλινικός ψυχολόγος Μιχάλης Καλαμπόκης δημιούργησαν ένα πρότυπο θεατρικό εργαστήρι με σκοπό τη θεατρική επιμόρφωση, την προετοιμασία υποψηφίων για τις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού και των σχολών του Εθνικού και του Κρατικού Βορείου Ελλάδος καθώς και την καλλιτεχνική παρουσία με παραστάσεις σε καλοκαιρινές περιοδείες και φεστιβάλ. Το καλλιτεχνικό έργο, το ιδιαίτερο πρόγραμμα που βασίστηκε στη διδασκαλία μεθοδολογίας αλλά και το μεγάλο ποσοστό επιτυχίας στις παραπάνω εξετάσεις δεν άργησαν να έχουν ιδιαίτερη απήχηση, κάτι που έγινε αφορμή οι ιδρυτές να προχωρήσουν το 2006 στη δημιουργία της Ανώτερης Δραματικής Σχολής ”Αθηναϊκή Σκηνή” παρέχοντας κρατικό, αναγνωρισμένο πτυχίο. Η σύσταση του καθηγητικού προσωπικού και το πρωτότυπο πρόγραμμα σπουδών έφεραν μια μεγάλη αλλαγή στη θεατρική εκπαίδευση στην Ελλάδα κάτι που αγκάλιασαν από την πρώτη χρονιά δεκάδες σπουδαστές, συμπληρώνοντας όλα τα τμήματα. Από τότε, μέχρι σήμερα, η ανταπόκριση είναι αμείωτη και η ερευνητική διάθεση των ιδρυτών οδηγεί σε νέους σχεδιασμούς προσαρμοσμένους στις σύγχρονες θεατρικές ανάγκες.
Παράλληλα με τη Δραματική Σχολή συνέχισε και το Θεατρικό εργαστήρι με μαθήματα σε άτομα που επιθυμούν επιμόρφωση, επαγγελματίες που επιθυμούν μεμονωμένα μαθήματα για την εργασία τους, άτομα με περιορισμένο χρόνο, προετοιμασία για εισαγωγικές εξετάσεις και καλλιτεχνικά σχολεία καθώς και θεατρικές ομάδες και ομάδες σύνδεσης της Ψυχολογίας με το θέατρο και τη Σκηνοθεσία. Δεν άργησε να ιδρυθεί και το επαγγελματικό Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής που φιλοξενεί πέρα από τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής και άλλες φιλοξενούμενες παραγωγές και εκδηλώσεις, αποτελώντας και σημαντικό βήμα για την πρακτική των σπουδαστών αλλά και την ενδεχόμενη μετέπειτα επαγγελματική απορρόφησή τους. Και όλα αυτά σε μια μοναδική τοποθεσία, σε ένα ιστορικό νεοκλασικό κτήριο που πληρεί όλες τις προδιαγραφές, στην πιο ασφαλή τοποθεσία της Αθήνας, έξω από το Μετρό της Ακρόπολης.
2. ΑΝΩΤΕΡΗ ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΠΟΥΔΩΝ
ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ ΚΑΙ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ
Το πρόγραμμα σπουδών της Αθηναϊκής Σκηνής βασίζεται στο πρόγραμμα που τίθεται υπό την επίβλεψη του Υπουργείου Πολιτισμού και ταυτόχρονα επεκτείνεται με νέα μαθήματα, δράσεις και προτάσεις που αποτελούν και την ταυτότητα της Σχολής.
Συγκεκριμένα, πέρα από την Υποκριτική, τη Μουσική, το Χορό, τη βασική θεωρία και την ορθοφωνία που αποτελούν τα μαθήματα των Ελληνικών δραματικών σχολών, η Αθηναϊκή Σκηνή, στα πρότυπα και σε συνεργασία με σχολές του εξωτερικού, παρέχει επιπλέον τα παρακάτω μαθήματα: Μεταγλώττιση και σπικάζ, οργάνωση παραγωγής, ψυχολογία, επαγγελματικό μακιγιάζ, μουσικό όργανο (κρουστά), παρτιτούρα, σκηνική πάλη, υποκριτική στην κάμερα, σκηνοθεσία, ιστορία τέχνης, θεατρικές ομάδες, street events, φιλανθρωπικές δράσεις, όλες οι παρουσιάσεις – εξετάσεις των τμημάτων δίνονται με μορφή παράστασης στο θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής, εκπαιδευτικές επισκέψεις σε αρχαία θέατρα και ακροάσεις από casting directors.
Οι βασικές διαφοροποιήσεις της Αθηναϊκής Σκηνής πέρα από τα διδασκόμενα μαθήματα και τις δράσεις συνοψίζονται στους παρακάτω άξονες:
α. Στη διδασκαλία της Υποκριτικής οι καθηγητές και οι καθηγήτριες διδάσκουν όλα τα είδη θεάτρου (Αρχαίο Δράμα, Δράμα, κωμωδία). Η διδασκαλία γίνεται όχι μόνο με την παραδοσιακή εμπειρική μέθοδο που βασίζεται στην προϋπηρεσία των καθηγητών και των καθηγητριών αλλά και με συγκεκριμένες μεθόδους, παλαιότερες και σύγχρονες, προσέγγισης και απόδοσης.
β. Από το πρώτο έτος οι σπουδαστές και οι σπουδάστριες παρουσιάζουν το αποτέλεσμα των εργασιών τους με μορφή παράστασης στο θέατρο για πρακτική επαφή και επαφή με παραγωγούς, casting directors και σκηνοθέτες. Είναι σημαντική η έκθεση αυτή από νωρίς για να αντιμετωπιστούν οι πραγματικές συνθήκες του επαγγέλματος.
γ. Η διδασκαλία της Υποκριτικής γίνεται από δύο καθηγητές και καθηγήτριες και παράλληλα διδάσκουν και άλλοι καθηγητές ή καθηγήτριες, μεθοδολογία, αυτοσχεδιασμό και τεχνική υποκριτικής.
δ. Το μοντέλο της εκπαίδευσης είναι η συνεργασία των καθηγητών/καθηγητριών και των μαθημάτων κάτω από συγκεκριμένη θεματική ανά περίοδο. Έτσι ο σπουδαστής/σπουδάστρια έχει τη δυνατότητα να επεξεργαστεί σε βάθος τα εκφραστικά, τις μεθόδους και την τεχνική του σε διάφορους τομείς στο ίδιο θέμα.
ε. Επιμόρφωση με εξειδικευμένα μαθήματα για πληρέστερη κάλυψη τεχνικών και γνώσεων και επαφή με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δράση.
στ. Επικέντρωση σε νέες τεχνικές και μεθόδους όπως η χρήση της επιστήμης της Ψυχολογίας και διάφορες αποδόσεις της στην Τέχνη όπως η δραματοθεραπεία, το ψυχόδραμα, το playback κ.α.
ζ. Επικέντρωση στα χαρακτηριστικά του κάθε σπουδαστή και της κάθε σπουδάστριας με στόχο την προσωπική τους εξέλιξη και όχι την εκπαίδευση σε μια μόνο οπτική. Στόχος η λήψη πολλών εργαλείων για να είναι έτοιμος ο απόφοιτος να συνεργαστεί με σκηνοθέτες διαφορετικών προσεγγίσεων αλλά και να πάρει ειδικές γνώσεις σε τομείς απασχόλησης για τις οποίες δεν υπάρχει άλλος φορέας ανώτερης εκπαίδευσης στην Ελλάδα όπως η Μεταγλώττιση και το Σπικάζ ή η χρήση της Ψυχολογίας στην Τέχνη και της Τέχνης στην Ψυχοθεραπεία.
η. Ταυτότητα της Αθηναϊκής σκηνής αποτελεί και το ”πάντρεμα” του νέου με το παλαιό. Η φυσική και ερευνητική εξέλιξή του και η σύνδεση με την κοινωνική πραγματικότητα. Η κατανόηση της βάσης της θεατρικής έκφρασης και η μετέπειτα πορεία προς νέες τάσεις. Αυτό εκφράζεται τόσο από την επιλογή των αντικειμένων των μαθημάτων (από Αρχαίο Δράμα και ποιητικό Θέατρο έως σύγχρονο ρεπερτόριο), από τη διδασκαλία μεθόδων (από Στανισλάφσκι μέχρι clowning, ψυχόδραμα), όπως και από το ίδιο το διδακτικό προσωπικό, η επιλογή του οποίου βασίζεται στην άποψη ότι πρέπει να είναι ενεργοί σκηνοθέτες και καλλιτέχνες με την πλειοψηφία τους να αποτελείται από νέους σκηνοθέτες με αντίστοιχες σπουδές ειδίκευσης σε μεθόδους.
θ. Συχνή επαφή των σπουδαστών και των σπουδαστριών με casting directors, παραγωγούς, σκηνοθέτες και δημιουργούς αλλά και με συμμετοχή σε επαγγελματικές παραστάσεις και φεστιβάλ.
ι. Σημαντικό για την Αθηναϊκή Σκηνή είναι η εκπαίδευση να παρέχεται μέσα σε ένα χώρο προσεγμένο που να αποπνέει ασφάλεια, με ανέσεις και σύγχρονο εξοπλισμό. Η ιστορικότητα του νεοκλασικού κτηρίου, σε συνδυασμό με τις σύγχρονες εγκαταστάσεις, την ασφαλή περιοχή και την εύκολη πρόσβαση με το Μετρό αποτελούν βασικά στοιχεία που παρέχουν διευκολύνσεις στους σπουδαστές και στις σπουδάστριες.
κ. Σημαντικό μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας στην Αθηναϊκή Σκηνή αποτελεί η χρήση του θεάτρου για παρέμβαση στην κοινότητα. Street events, παρουσιάσεις, παραστάσεις σε χώρους εκτός θεάτρου και με διάφορες συνεργασίες με σκοπό την αφύπνιση του κόσμου για σύγχρονα κοινωνικά θέματα και προβλήματα, ανθρωπιστικές δράσεις κλπ.
λ. Τέλος, στον προγραμματισμό μας συνυπολογίζονται οι σύγχρονες καθημερινές ανάγκες των σπουδαστών και των σπουδαστριών. Το πρόγραμμα είναι έτσι διαμορφωμένο ώστε να μπορούν οι σπουδαστές/σπουδάστριες να εργάζονται ή να παρακολουθούν άλλα πανεπιστημιακά τμήματα, τα δίδακτρα διατηρούνται προσιτά, η σχολή είναι ανοιχτή και σε άλλες ώρες για τις πρόβες των σπουδαστών/σπουδαστριών, ενώ συχνά, πέραν της πρακτικής των σπουδαστών στο Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής μέσω των παρουσιάσεων τους, σπουδαστές μετέχουν σε παραστάσεις είτε κατά τη διάρκεια των σπουδών τους, είτε ως απόφοιτοι με μεγάλη απορρόφηση.
1. ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ
Δράμα, Κωμωδία, Αρχαίο Δράμα, Σύγχρονο και Κλασικό ρεπερτόριο, Σωματικό Θέατρο, performance, Θέατρο ντοκουμέντο και παρέμβαση στην κοινότητα, μέθοδος clowning και άλλες μέθοδοι.
2. ΒΙΩΜΑΤΙΚΕΣ ΜΕΘΟΔΟΙ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗΣ ΚΑΙ ΑΠΟΔΟΣΗΣ ΡΟΛΟΥ
Σύστημα Στανισλάφσκι, Active analysis, Βασίλιεφ κτλ.
3. ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΜΕΘΟΔΟΙ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗΣ ΚΑΙ ΑΠΟΔΟΣΗΣ ΡΟΛΟΥ
Τεχνικά εργαλεία χρήσης εκφραστικών, σώματος, λόγου.
4. ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟ
Αρχές Ψυχολογίας, σημειολογία Ψυχολογίας και χρήση της ψυχοπαθολογίας στην προσέγγιση και απόδοση ρόλου, οργάνωση ομάδων και Ψυχολογία στην Υποκριτική και τη Σκηνοθεσία (ψυχόδραμα, δραματοθεραπεία, playback, ομαδικη και κοινωνική ψυχολογία, διδακτική θεάτρου).
5. ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΗΘΟΠΟΙΟΥ
Δημιουργικότητα, φαντασία, έκφραση, παρατήρηση, επικοινωνία, εξωστρέφεια, εσωτερικότητα, σκέψη, contra tempo, συμβολισμός κτλ.
6. ΑΓΩΓΗ ΠΡΟΦΟΡΙΚΟΥ ΛΟΓΟΥ
Αναπνοή, στήριξη, τοποθέτηση και εκφορά λόγου, τονικότητα, ένταση, ενέργεια.
7. ΤΡΑΓΟΥΔΙ
Ομαδικό, ατομικό, πολυφωνικό.
8. ΜΟΥΣΙΚΗ, ΠΑΡΤΙΤΟΥΡΑ, ΜΟΥΣΙΚΟ ΟΡΓΑΝΟ
Ανάγνωση και ακολουθία παρτιτούρας, σολφέζ, ρυθμική αγωγή, ρυθμικός αυτοσχεδιασμός, κρουστά.
9. ΧΟΡΟΣ – ΚΙΝΗΣΗ
Σύγχρονο, έλεγχος σώματος, ατομικός και ομαδικός αυτοσχεδιασμός, χορογραφία διαφόρων ειδών μουσικής και χορού, αναγεννησιακοί χοροί, χορός αρχαίου δράματος, μουσικό θέατρο.
10. ΙΣΤΟΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ
Ιστορία από την αρχαιότητα μέχρι τις μέρες μας με τη χρήση της σύγχρονης τεχνολογίας στην παράδοση του μαθήματος.
11. ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑ
Ανάλυση Θεατρικών έργων.
12. ΙΣΤΟΡΙΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ
Από την αρχαιότητα μέχρι τις μέρες μας.
13. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ
Ζωγραφική, γλυπτική, ρεύματα Τέχνης, σκηνογραφία, ενδυματολογία.
14. ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
Αισθητική, ιστορία και εξέλιξη της Τέχνης.
15. ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
Μέθοδοι υποκριτικής και σκηνοθεσίας και επαφή, ανάλυση και συζήτηση πάνω σε οπτικοακουστικό υλικό ενδεικτικών τάσεων (παλαιότερες τάσεις και σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία). Πρακτική στα επιμέρους μαθήματα.
16. ΣΚΗΝΙΚΗ ΠΑΛΗ
Οπλομαχητική, ξιφασκία, σωματικές επιθέσεις και άμυνες, έλεγχος σώματος, λύσιμο, πτώσεις.
17. ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΜΑΚΙΓΙΑΖ
Επαγγελματική διασκευή προσώπου επικεντρωμένη στις ανάγκες του κάθε προσώπου αλλά και στο ειδικό μακιγιάζ ανάλογα με το ρόλο ή το σκηνικό χώρο.
18. ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΣΤΟ ΜΙΚΡΟΦΩΝΟ
Μεταγλώττιση ξένων σειρών, κινουμένων σχεδίων, σπικάζ ντοκιμαντέρ, διαφήμισης και Θέατρο στο ραδιόφωνο (στο ειδικά διαμορφωμένο στούντιο της σχολής).
19. ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΣΤΗΝ ΚΑΜΕΡΑ
Περιγραφή οργάνωσης και διαδικασίας γυρισμάτων, ειδική ορολογία και κινηματογράφηση σκηνών.
20. ΟΡΓΑΝΩΣΗ – ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ ΚΑΙ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΩΝ ΜΟΝΑΔΩΝ.
Οργάνωση, από τη σύνθεση του θιάσου (ακρόαση, συντελεστές, επικοινωνία, διαφήμιση, δελτία τύπου, έντυπο υλικό) μέχρι την πρεμιέρα, οργάνωση περιοδείας, οικονομικά και ασφαλιστικά ζητήματα, Διοίκηση Πολιτισμού. Επιμόρφωση για τη χρήση ηχητικού και φωτιστικού εξοπλισμού.
ΑΚΟΜΑ:
– ΠΡΑΚΤΙΚΗ
Σε δύο περιόδους κάθε έτους, όλα τα τμήματα όλων των ετών, παρουσιάζουν το αποτέλεσμα της δουλειάς τους μπροστά στο κοινό και σε συντελεστές του θεάτρου και της καλλιτεχνικής παραγωγής στο επαγγελματικό Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής. Συχνά σπουδαστές/σπουδάστριες και απόφοιτοι απορροφώνται και σε επαγγελματικές παραστάσεις της Αθηναϊκής Σκηνής. Συμμετοχή τμημάτων σε φεστιβάλ. Τέλος, το πρόγραμμα διπλωματικών του Γ έτους, παρουσιάζεται για σειρά παραστάσεων στο επαγγελματικό Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής.
– ΔΡΑΣΕΙΣ, ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ, ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΕΠΙΣΚΕΨΕΙΣ.
Φιλανθρωπικές δράσεις, παρέμβαση στην κοινότητα, συνεργασία με άλλα Θέατρα για παρουσιάσεις, ειδικοί προσκεκλημένοι, μάθημα σε Αρχαία Θέατρα (Επίδαυρος, Δελφοί).
4. ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ
ΙΔΡΥΤΕΣ ΣΧΟΛΗΣ
Μιχάλης Καλαμπόκης : Σκηνοθέτης, ηθοποιός, Ψυχολόγος, Ψυχοθεραπευτής
Μαθημα: Υποκριτική, αυτοσχεδιασμός, Τεχνική ενοτήτων, Ψυχολογία και Θέατρο
Θεόδωρος Κάλβος: Σκηνοθέτης, Ηθοποιός
Μάθημα: Υποκριτική
Γεννήθηκε στο Μελιγαλά Μεσσηνίας. Σπούδασε σε δύσκολα για την Ελλάδα χρόνια υποκριτική και σκηνοθεσία στη σχολή του Εθνικού Ωδείου με ομόφωνη Αριστεία και συνέχισε τις σπουδές του στο Boston University στην Αμερική.
Επί σειρά ετών Προϊστάμενος του Καλλιτεχνικού τομέα του δήμου Αθηναίων, Οργανισμού Νεολαίας και Άθλησης, όπου άφησε το στίγμα του με σημαντικό έργο και καινοτομίες.
Ως ηθοποιός έπαιξε δίπλα σε μεγάλες μορφές του Ελληνικού θεάτρου, όπως τους: Χορν, Αλεξανδράκη, Γεωργούλη, Σταυρίδη, Καρζή, Κατράκη, Λαμπέτη, Ξανθόπουλο, Θάνο Τράγκα, Τσαλδάρη, Μοσχονά και άλλους.
Η ιδιαίτερη αγάπη του και αφοσίωσή του στο ποιητικό ρεπερτορίο και το Αρχαίο Δράμα, τον οδήγησε σε σημαντικές σκηνοθεσίες αλλά και επί πολλές δεκαετίες καθηγητή Αρχαίου Δράματος σε πολλές Δραματικές Σχολές της Ελλάδας και σε σχολές και Πανεπιστήμια της Αμερικής.
Εμφανίστηκε σε σημαντικά θέατρα και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού καθώς και αργότερα ως σκηνοθέτης και θιασάρχης, με παράλληλη δράση στη διοίκηση του Καλλιτεχνικού τομέα του Δήμου Αθηναίων.
Έζησε και εργάστηκε επί σειρά ετών στις Η.Π.Α. ως ηθοποιός. Κινηματογραφικά συνεργάστηκε με τον Ηλία Καζάν, τον Κερκ Ντάγκλας, την Ντέμπορα Κερ και άλλους. Στην Ελλάδα με τους Τσιφόρο, Αλίκη Βουγιουκλάκη και άλλους, ενώ δίδαξε θέατρο στο Boston University και συντόνισε μαθήματα και παραστάσεις προώθησης του Ελληνικού πολιτισμού στο Harvard University και Boston college.
Εργάστηκε στη ΕΡΤ και στην ΕΡΑ ως παρουσιαστής όπως και στο Θέατρο της Δευτέρας. Έχει υπάρξει παρουσιαστής και στο σταθμό Wbc της Αμερικής. Έχει πρωταγωνιστήσει σε ραδιοφωνικά θεατρικά έργα, και έχει χαρίσει τη φωνή του σε εκφωνήσεις, σπικάζ και μεταγλωττίσεις. Επίσης έχει συνεργαστεί με τις επιτροπές των Ολυμπιακών αγώνων ως καλλιτεχνικός οργανωτής και εκφωνητής.
Έχει υπάρξει ιδρυτής σημαντικών φεστιβάλ στην Ελλάδα, την Ευρώπη και την Αμερική με κύριο άξονα τα ελληνικά γράμματα και τις τέχνες. Στην Ελλάδα αναγνωρίστηκε η προσφορά και το καλλιτεχνικό του έργο και συνεργάστηκε πολλές φορές στο προεδρείο επιτροπών του Υπουργείο Παιδείας, Υπουργείο Πολιτισμού.
Ο Θόδωρος Κάλβος ήταν ο κύριος εισηγητής της εισαγωγής της Θεατρικής εκπαίδευσης στα σχολεία αλλά και του πάρκου μυθολογίας στην Αθήνα.
Έχει μεγάλο καλλιτεχνικό φιλανθρωπικό έργο και έχει τιμηθεί με δεκάδες διακρίσεις στη Βοστώνη αλλά και στην Ελλάδα. Εκφραστής και εμπνευστής της Θεατρικής παιδείας έχει εκπαιδεύσει τις τελευταίες δεκαετίες εκατοντάδες επαγγελματιών ηθοποιών.
Η αγάπη που έδειχνε στους ανθρώπους με τους οποίους συνυπήρχε, τον οδήγησε σε σημαντικές παρεμβάσεις, από τη Θεατρική Παιδεία, το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών έως και την αγαπημένη του γειτονιά στο Παλαιό Φάληρο αλλά και τον τόπο καταγωγής του, ως πρόεδρος των εν Αθήναις Μελιγαλέων. Αλησμόνητη η βοήθεια που παρείχε σε όσους πίστευε και το ακούραστο πάθος του για τη διδασκαλία της Υποκριτικής.
ΔΙΔΑΚΤΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ
Κοραής Δαμάτης: Σκηνοθέτης
Μάθημα: Υποκριτική – Σύγχρονο Θέατρο
Σπούδασε θέατρο. Χόρεψε με τις ομάδες της Ζουζούς Νικολούδη και της Ραλλού Μάνου. Ιδρυτής του Εβδόμου Θεάτρου. Σκηνοθεσίες για το Εθνικό Θέατρο, για Δη.Πε.Θε. για το Δημοτικό Θέατρο Πειραιώς, για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, για το ραδιόφωνο και για το ελεύθερο θέατρο με σημαντικές συνεργασίες σε Ελλάδα και εξωτερικό. Καθηγητής υποκριτικής και εκφραστικής σώματος και λόγου. Έχει μεταφράσει έργα και έχει συμμετάσχει σε επιτροπές του Υπουργείου Πολιτισμού. Έχει τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις. Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου Αγγέλων Βήμα επί πολλά έτη. Ασχολείται ενεργά και με τη συγγραφή.
Λίλλυ Μελεμέ: Σκηνοθέτης – Ηθοποιός
Μάθημα: Υποκριτική – Σύγχρονο Θέατρο
Σπουδές Υποκριτικής στη Δραματική Σχολή Τζένη Καρέζη και Αγγλική Φιλολογία στην Αθήνα. Αριστούχος του Μεταπτυχιακού Εργαστηρίου Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού υπό την οργάνωση του Στάθη Λιβαθινού. Σημαντικές σκηνοθεσίες σε κρατικές σκηνές και στο ελεύθερο θέατρο, σε Φεστιβάλ όπως των Αθηνών και Επιδαύρου ,Υποκριτική – Σύγχρονο Θέατρο
Κώστας Γάκης: Ηθοποιός – Σκηνοθέτης
Μάθημα: Υποκριτική – Μεθοδολογία
Σπουδές Ιστορίας και Αρχαιολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Υποκριτικής στη σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Έχει σκηνοθετήσει σημαντικές παραστάσεις και έχει τιμηθεί με βραβεία όπως το βραβείο Χορν. Δραστηριοποιείται και ως Μουσικός. Ιδρυτής της εταιρίας ΄΄Ιδέα΄΄. Έχει διατελέσει διευθυντής του Θεάτρου Άλφα Ιδέα και καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Ιθάκης.
Ισίδωρος Σιδέρης: Σκηνοθέτης – Χορογράφος
Μάθημα: Υποκριτική – Ποιητικό Θέατρο
Σπουδές στη Δραματική Σχολή Βαφειά και στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Συνέχισε στη Σχολή Σύγχρονου Χορού της Μάρθας Γκράχαμ στη Νέα Υόρκη. Συνεργασίες με το Εθνικό Θέατρο και με θιάσους του ελεύθερου θεάτρου και την τηλεόραση. Σκηνοθεσίες και χορογραφίες για το Μέγαρο Μουσικής, το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, την Εθνική Λυρική Σκηνή, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ κ.α. Καλλιτεχνικός διευθυντής της Θεατροκίνησης. Πλούσια συμμετοχή στο Φεστιβάλ Επιδαύρου.
Γιώργος Παπαπαύλου: Ηθοποιός
Μάθημα: Υποκριτική – Μεθοδολογία
Ο Γιώργος Παπαπαύλου γεννήθηκε στην Πάτρα. Είναι αριστούχος απόφοιτος της
Ανώτερης Δραματικής σχολής «Ιάκωβος Καμπανέλλης» (Αγ. Βαρβάρας) και
πτυχιούχος της Νομικής σχολής Αθηνών. Τα τελευταία 10 χρόνια έχει συμμετάσχει
σε περίπου 40 θεατρικές παραστάσεις σημαντικών Ελλήνων σκηνοθετών
(Μοσχόπουλος, Χατζής, Πατεράκη, Καλαβριανός, Σκουρλέτης, Μαστοράκης,
Χουβαρδάς, Φεζολάρι, Καρατζογιάννης, κ.α.) σε μεγάλους θεατρικούς οργανισμούς
(Εθνικό́ θέατρο, Φεστιβάλ Αθηνών / Επιδαύρου, ΘΟΚ, Θέατρο Τέχνης, θέατρο του
Νέου Κόσμου) ερμηνεύοντας σημαντικούς ρόλους κλασικού́ κ σύγχρονου
ρεπερτορίου (Γκουτιέρε, Τρέπλιεφ, Ετεοκλή́, Αίγισθο, Κλυταιμνήστρα, Αίμονα,
Ρασκόλνικοφ, Ιβάν Καραμάζοφ, Κοριολανό, Ζητιάνο, Συλλέκτης, Ιάσονας κ.α.). Στην
τηλεόραση έχει συνεργαστεί με τον Κώστα Κουτσομύτη(Ματωμένα χώματα), τον
Πάνο Κοκκινόπουλο (Μαύρα Μεσάνυχτα) τον Παναγιώτη Φαφούτη (Σε είδα), ενώ
τη σεζόν 2019-2020 πρωταγωνίστησε στην δραματική σειρά του Άλφα «Έρωτας
μετά»(Ηλίας) σκην. Στέφανος Μπλάτσος, τη σεζόν 2021-2022 στον τρίτο κύκλο της
σειράς «Άγριες Μέλισσες»(Θέμης)σκην. Λευτέρης Χαρίτος, ενώ το 2022-2023
πρωταγωνίστησε στην σειρά του Alpha «Αυτή η νύχτα μένει»(Ντίνος)σκην.
Κατερίνα Φιλιώτου. Διδάσκει υποκριτική στην Ανώτερη δραματική σχολή
«Αθηναική Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη». Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής των
θεατρικών εργαστηρίων του Κε.ψ.υ.πα. για ενήλικες, εφήβους και παιδιά. Έχει
παρακολουθήσει σεμινάρια με τους: Θωμά Μοσχόπουλο, Θόδωρο Τερζόπουλο,
Λυδία Κονιόρδου, Γιάννη Χουβαρδά, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Μίρκα Γεμεντζάκη κ.α..
Παρακολουθεί το διετές μεταπτυχιακό του Ανοιχτού Πανεπιστημίου «Παραστατικές
Τέχνες»(2022-2024)
Μάνος Καρατζογιάννης: Ηθοποιός – Σκηνοθέτης
Μάθημα: Υποκριτική – Σύγχρονο Θέατρο
Αριστούχος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης Νέου Ελληνικού Θεάτρου
Γιώργου Αρμένη. Έχει σπουδές στην Αγγλική και στη Γερμανική γλώσσα, καθώς
επίσης και στην κλασική κιθάρα. Έχει κάνει μαθήματα φωνητικής και
αναπνευστικής αγωγής με τη Μίρκα Γεμεντζάκη, τον Σπύρο Σακκά και τον Νίκο
Παναγιωτόπουλο, ενώ έχει παρακολουθήσει σεμινάρια θεάτρου με τον Ανδρέα
Μανωλικάκη και τους Γιώργο Χαρατζά και Κορίνα Χρυσαιδου, πάνω στην τεχνική
του David Mamet, υποκριτικής στον κινηματογράφο με την Ολυμπία Δουκάκη και
κίνησης με τον Tapa Sudana.
Ως ηθοποιός, έχει εργαστεί στο Εθνικό θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου,
στο Φεστιβάλ Φιλίππων – Καβάλας, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Μέγαρο
Μουσικής, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, στη
Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στο ελεύθερο Θέατρο και σε ΔΗΠΕΘΕ με σκηνοθέτες
τους: Αναστόπουλο, Αρμένη, Γιοβανίδη, Ιορδανίδη, Καψούλη, Κράλλη, Λεοντάρη,
Μανιώτη, Γιώργο Μιχαηλίδη, Μουμουλίδη, Μόσχο, Ντέλλα, Έλλη
Παπακωνσταντίνου, Ιουλία Σιάμου, Μέμη Σπυράτου, Τζαμαργιά, Τσακίρη,
Φασουλή, Φεζολλάρι, Φιλιππίδου, Χατζή, Πήτερ Χολ, Ευθύμη Χρήστου σε έργα των
Λ. Αναγνωστάκη (Η κασέτα, Ο ήχος του Όπλου, Η παρέλαση), Γ. Αρμένη, Π. Δέλτα, Α.
Δήμου, E. Corman, D. Dimeco, Ευριπίδη, A. de Saint – Exupéry, D. Hare, E. Ionesco,
Κ.Π. Καβάφη, Μ. Κουμανταρέα, Α. και Κ. Κούφαλη, G. Lentz, S. Beckett, F.
Dostoyevsky, H. Pinter, N. Raine, P. Ridley, A. Rimbaud, Ν. Ράπη, W. Shakespeare, M.
Sherman, S. Stephens, Σοφοκλή, Φ. Τσαλίκογλου, Τ. Τζανάτου, F. Sonntag, Γ.
Χειμωνά κ.α
Από το 2015 έχει σκηνοθετήσει για το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών, το
Θέατρο Τέχνης, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Ίδρυμα Κακογιάννης, το Θέατρο
Βασιλάκου, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας και το Θέατρο Σταθμός. Μερικές από τις
σκηνοθεσίες του είναι: Σ’ εσάς που με ακούτε και Ο ήχος του όπλου της Λούλας
Αναγνωστάκη, Ο ουρανός και…το παντελόνι του των Ιάκωβου Καμπανέλλη και
Λούλας Αναγνωστάκη, Ελεύθεροι Πολιορκημένοι του Διονύσιου Σολωμού,Πατρίδα
τώρα – 8 ώρες και 35 λεπτά της Φωτεινής Τσαλίκογλου, Ξένες πόρτες – Μάνος
Ελευθερίου, Για την Ελένη και Μάρτυρες των Αθηνών (δικά του κείμενα), ο
Σχοινοβάτης του Ζαν Ζενέ, τα μονόπρακτα του Χάρολντ Πίντερ Φωνές, Άνθρωποι
και ποντίκια του Τζον Στάινμπεκ κ.α.
Υπήρξε ένας από τους βασικούς δραματουργούς στην εικαστική έκθεση –
εγκατάσταση για τη Λούλα Αναγνωστάκη, Δωμάτια Μνήμης (2017). Την ίδια χρονιά
επιμελήθηκε με τον εκδότη Γιώργο Κορδομενίδη το αφιέρωμα στη Λούλα
Αναγνωστάκη για το περιοδικό Εντευκτήριο, ενώ το 2015 οργάνωσε στο ΙΜΚ το
αφιέρωμα 2015 Στην Πόλη της Λούλας Αναγνωστάκη. Τον ίδιο τίτλο έχει και το
βιβλίο που έγραψε για τη θεατρική συγγραφέα και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις
Σοκόλη. Όλα στο πλαίσιο της Διδακτορικής του διατριβής πάνω στη δραματουργία
της Λούλας Αναγνωστάκη στο πανεπιστήμιο του Hull.
Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στην τηλεόραση και και ως ηθοποιός και Σκηνοθέτης
στον κινηματογράφο και το ραδιόφωνο.
Είναι καθηγητής υποκριτικής, ενώ από το 2018 μέχρι το 2020 ήταν υπεύθυνος του
θεατρικού τμήματος του κέντρου κοινωνικής φροντίδας Το Εργαστήρι – Ίδρυμα
Λίλιαν Βουδούρη που παρέχει τις υπηρεσίες του σε 100 πολίτες με μέση και
ελαφρά νοητική υστέρηση.
Έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία ως ηθοποιός και σκηνοθέτης, ενώ έχει
συμμετάσχει σε φεστιβάλ τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Έχει επίσης αρθρογραφήσει σε έντυπα και ηλεκτρονικά Μ. Μ. Ε.
Από το 2017 διευθύνει καλλιτεχνικά το Θέατρο Σταθμός.
Ερατώ Πίσση: Ηθοποιός
Μάθημα: Υποκριτική – Μέθοδος clowning
Αριστούχος της Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και
της Σχολής Royal Central School of Speech and Drama (Master’s Degree Acting-Classical Strand). International Fellow του Shakespeare’s Globe. Με μακρά θητεία στο ΚΘΒΕ, και με σημαντικές συμμετοχές σε παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου, του Θεάτρου Τέχνης αλλά και του ελεύθερου θεάτρου. Ερευνήτρια της μεθόδου Clown.
Ερμίνα Κυριαζή: Ηθοποιός – Σκηνοθέτης
Μάθημα: Υποκριτική – Μεθοδολογία – Αυτοσχεδιασμός
Γεννήθηκε στη Λεμεσό της Κύπρου.
Είναι απόφοιτη της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Εθνικού Θεάτρου.
Παρακολούθησε σεμινάρια και διατέλεσε μέλος της ομάδας ΧΟΡΙΚΑ της Ζουζούς Νικολούδη.
Είναι ιδρυτικό μέλος της επαγγελματικής θεατρικής ομάδας και θεάτρου δρόμου
TEATRO-THEAMA με έδρα την Αθήνα και της θεατρικής ομάδας ΑΠΕΙΡΟ.
Δουλεύει ανελλιπώς στο θέατρο ως ηθοποιός και σκηνοθέτης από το 1992 με θιάσους όπως το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας,το θέατρο ΠΟΛΥΤΕΧΝΟ του Δημήτρη Πιατά ,το Μέγαρο Μουσικής ,το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, την Εταιρία Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού,το θέατρο Versus Λεμεσού, το θέατρο ΕΝΑ.
Έχει παίξει σε πάνω από 60 παραστάσεις και έχει σκηνοθετήσει έργα όπως το «Τσιτάχ,η ερημιά του τερματοφύλακα» του Β.Κατσικονούρη, το «Καγκουρώ, του ιδίου, τις «Γυναίκες από χώμα» του Κοραή Δαμάτη και άλλα.
Διδάσκει θέατρο από το 1995-2000 στο Intercollege Λεμεσού, εγκεκριμένο κολλέγιο από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου θέατρο, κουκλοθέατρο σε βρεφονηπιοκόμους και αγωγή του λόγου σε δημοσιογράφους καθώς και σε θεατρικά εργαστήρια από το 1995. Το 2018-2022 δημιουργεί στη Λεμεσό το δικό της θεατρικό στούντιο και διδάσκει παιδιά και ενήλικες.
Από το 2017-2023 διδάσκει Υποκριτική στη δραματική σχολή Βλαδίμηρου Καυκαρίδη, (Σατιρικού θεάτρου).
Μέλος της ομάδας άμεσης παρέμβασης του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου διδάσκοντας θέατρο σε γυμνάσια και λύκεια με σκοπό τη μειώση και πρόληψη της παραβατικότητας (2014-2018).
Μέλος της επιτροπής αξιολόγησης παραστάσεων του σχεδίου ΘΥΜΕΛΗ 2019-2021 του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου.
Έχει συνεργαστεί στην τηλεόραση σε σειρές του ΑΝΤ1 «Μπρούσκο», «Δίδυμα φεγγάρια», «Το μυστικό της πεταλούδας», «Οργή», «Ψυχοκόρες» και άλλα.
Σωτήρης Δούβρης: Ηθοποιός – Σκηνοθέτης
Μάθημα: Υποκριτική – Μεθοδολογία
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πάτρα. Απόφοιτος της Ανώτερης σχολής δραματικής τέχνης Αθηνών του Γ. Θεοδοσιάδη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια του Ανδρέα Μανωλικάκη με θέμα ‘Ανάλυση θεατρικού κειμένου και εφαρμογή στην θεατρική πρακτική και εκπαίδευση’, της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου με θέμα ‘θεατρικές ειδικότητες: ρόλοι – επαγγελματίες και σωματική έκφραση’ και ‘σώμα και σκηνική πρακτική’, musical με τη μέθοδο P.M.T.P. (Professional Musical Theater Performance).
Από το 2013 διδάσκει υποκριτική και από το 2017 διευθύνει το εργαστήρι θεάτρου Καταπactή.
Τελευταίες θεατρικές δουλειές του είναι: «Trans-port» της Ειρήνης Δερμιτζάκη σε σκηνοθεσία Δ. Καρατζιά, Vault theater plus, «Εlizadeth» του Χάρη Ρώμα σε διασκευή-σκηνοθεσία Δ. Καρατζία, Vault theater plus , «12 ένορκοι», του Reginald Rose, σκηνοθ. Κ. Νικολαΐδη, θέατρο ‘Αλκμήνη’.
Τελευταίες τηλεοπτικές δουλειές του είναι: «IQ160» – STAR, σκηνοθ. Π. Ανδρακάκος, «Ήλιος» – ΑΝΤ1, σκηνοθ. Β. Μανώλη, «Πέτα τη Φριτέζα» – ΑΝΤ1, σκηνοθ. Α. Πανταζούδης, «Επιστροφή» – ΑΝΤ1, σκηνοθ. Α. Πανταζούδης
Αγγελική Καρυστινού: Ηθοποιός – Σκηνοθέτης
Μάθημα: Υποκριτική – Μεθοδολογία – Αctive analysis
Σπούδασε στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και στη Δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης – Κάρολος Κουν.
Έκανε μεταπτυχιακό στη σκηνοθεσία στην East15- university of Essex, όπου έλαβε διάκριση, και παρακολούθησε εκπαιδευτικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα στο GITIS, (Μόσχα).
Εργάζεται ως ηθοποιός στο θέατρο, στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση. Έχει επίσης σκηνοθετήσει τα έργα:«Παζολίνι» ( θέατρο Αργώ, Θέατρο φούρνος και περιοδεία) , « Η πτωτική άνοδος του Αρτούρο Ουι του Μ. Μπρεχτ (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης), «Το γαϊτανάκι» του Α. Σνίτσλερ ( Βeton 7), « Κυρία Λώρα της Μ. Καραπάνου ( Κτίριο elculture), « A Chandelier in my Kitchenette» του Ken McLoone, (Brighton Fringe Festival), «No dogs in this fight», performance βασισμένη στα Ημερολόγια του Νιζίνσκι (The Garage, UK) κ.α.
Έχει γράψει κείμενα για το θέατρο, αλλά κι ένα παιδικό βιβλίο, «Το μεγάλο ταξίδι της Μαριάνθης» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καστανιώτη.
Βαγγέλης Ζάπας: Ηθοποιός – Σκηνοθέτης
Μάθημα: Υποκριτική – Μεθοδολογία – Αυτοσχεδιασμός
Ο Βαγγέλης Ζάπας γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πειραιά.
Αποφοίτησε από το Θέατρο Τέχνης Κάρολος – Κουν.
Σπούδασε Μουσική στο Σύγχρονο Κέντρο Μουσικής και Ρυθμού και Πληροφορική στο
Πανεπιστήμιο Πειραιά.
Υπήρξε 2 φορές Υποψήφιος Καλύτερης Αντρικής Ερμηνείας στα θεατρικά βραβεία κοινού
All4fun.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και εργαστήρια υποκριτικής στην Ελλάδα και το Εξωτερικό με
τους Ανδρέα Μανωλικάκη, Θωμά Μοσχόπουλο, Πάνο Κοκκινόπουλο, Sophie Papadopoulos,
Raphael Rodan, Fabio Tolledi, κ.α.
Έχει δουλέψει σε θέατρα της Ελλάδας και της Ιταλίας (Ηρώδειο, Μέγαρο Μουσικής με την
Καμεράτα, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο Τέχνης, Ελληνικός Κόσμος, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Αγρινίου,
Θέατρο Διάνα, Θέατρο Αργώ, Σύγχρονο Θέατρο, Θέατρο Olvio, Θέατρο Σταθμός, Θέατρο Νους,
Θέατρο Pantheon, Θέατρο Αλκμήνη, Θέατρο Βασιλάκου, Θέατρο Άλμα, Astragali Teatro, κ.α. )
με αξιόλογους σκηνοθέτες όπως τους Τάκη Τζαμαργιά, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Μάνο
Καρατζογιάννη, Νικαίτη Κοντούρη, Μάνια Παπαδημητρίου, Κώστα Παπακωνσταντίνου,
Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, Ιγκνάθιο Γκαρθία Φερνάντες, John Todd, Fabio Tolledi, κ.α.
Έχει συμμετάσχει στην τηλεόραση σε σειρές όπως Άγιος Έρωτας, Η Μάγισσα, Μαύρο Ρόδο, Ο
Παράδεισος των Κυριών, Άγριες Μέλισσες, Ου Φονεύσεις, Σ’αγαπάω μεν, αλλά…, Μην
ψαρώνεις, Για πάντα παιδιά και πάνω από 10 ταινίες μικρού μήκους.
Επίσης έχει χαρίσει τη φωνή του σε χαρακτήρες των Disney, Netflix, Lionsgate και Paramount
και είναι η επίσημη φωνή του Homer Simpson στα ελληνικά.
Διδάσκει υποκριτική ως εγκεκριμένος καθηγητής από το Υπουργείο Πολιτισμού στην Ανωτέρα
Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη και έχει ιδρύσει τη θεατρική ομάδα
8GATE.
Χριστίνα Βασιλοπούλου: Χορογράφος
Μάθημα: Χορός – Κίνηση
Καθηγήτρια Κινησιολογίας και Χορού. Σπούδασε με αριστεία σε ανώτατο επίπεδο χορό στη σχολή Πέτροβα αλλά και στο Royal Academy of Dancing. Έχει κάνει σπουδές στο πιάνο και το τραγούδι και είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής Αθηνών. Έχει πληθώρα χορογραφιών στο Εθνικό, στο ελεύθερο θέατρο, σε Φεστιβάλ της Ελλάδας και του Εξωτερικού και στο Φεστιβάλ Επιδαύρου.
Κατερίνα Σκρέκη: Μουσικός
Μάθημα: Μουσική – Τραγούδι – Παρτιτούρα
Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Τελείωσε τις πιανιστικές της σπουδές (Πτυχίο Πιάνου)δίπλα στον καθηγητή και συνθέτη Μάνο Σκαρβέλη καθώς και τις θεωρητικές της σπουδές δίπλα στον Ιωάννη Τουφεξή(Πτυχίο Αρμονίας, Πτυχίο Αντίστιξης και Δίπλωμα Φούγκας).
Σπούδασε μοντέρνο τραγούδι με τις καθηγήτριες Λία Βισση,Julie Massino,Martha Moreleon και κλασσικό τραγούδι(Δίπλωμα Μονωδίας) με τους καθηγητές Μαργαρίτα Συγγενιώτου, Τάσο Στέλλα και Μαρία Λυμπεράκου.
Εχει παρακολουθήσει σεμινάρια jazz τραγουδιού με τους Sheila Jordan,Donna Mc Elroy, Dennis Montgomery (στα ωδεία Φίλιππος Νάκας και Athenaeum )και σεμινάρια υποκριτικής με την Ραχήλ Αθανασοπούλου και τον Δημήτρη Δεγαϊτη.
Απο το 2001 μέχρι σήμερα έχει συνεργασθεί ,ως πιανίστα και τραγουδίστρια, σε θεατρικές παραστάσεις (ΔΗΠΕΔΕ Λάρισας ,Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν, Καφέ Αμάν του Φέρρη με Κώστα Φέρρη και Σωτηρία Λεονάρδου),
σε μουσικές σκηνές (Αρχιτεκτονική,Κύτταρο,Half Note Jazz Club,Rodeo,Mike’s Irish Bar, Γυάλινο μουσικό θέατρο,Τρένο στο Ρούφ,Holywοοd stage,Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων Jazz Festival κα.) καθώς και σε ξενοδοχεία (Grand Resort Λαγονήσι,Πεντελικό, Μεγάλη Βρετάνια,Ledra Mariott ,Capo Verde, Elatos Resort ).
Επίσης έχει συμμετάσχει σε 5 δισκογραφικές δουλειές (Ντόμινο:Όνειρα χύμα κι έρωτας ποίημα(LEGEND),Πορτρέτα από συνήθεια σε μουσική Πάνου Μαλαχιά(ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ) ,Αντιστρές: Έρωτες μιας χρήσης (Feedback), Πολλές φορές του Μανώλη Χιώτη σε jazz διασκευή με την Groove Attack big band (FM Records) και Απόψε σβήνω λέξεις (σε μουσική Λία Βίσση) από την Spicy. Διδάσκει φωνητική και πιάνο σε ωδεία και μουσικές σχολές από το 2004 .
Αλεξάνδρα Βουτζουράκη: Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, Θεατρολόγος, Ψυχολόγος
Μάθημα: Θεωρία, σκηνοθεσία, Υποκριτική, εργαστήρια, θέατρο στο ραδιόφωνο, θεατρικές ομάδες.
Αριστούχος της Σχολής του Εθνικού. Αριστούχος
Ψυχολογίας Παντείου. Έχει τελειώσει επίσης με άριστα το προπτυχιακό και μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών του τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ. Αριστούχος διδάκτορας θεατρολογίας με ειδικότητα στο νεοελληνικό θέατρο των αρχών του 20ου αιώνα. Πανεπιστημιακός υπότροφος Ελληνικών Πανεπιστημίων καθηγήτρια Θεατρολογίας στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (τμήμα Θεατρολογίας) και στο Πανεπιστήμιο Κρήτης (τμήμα Φιλολογίας). Συμμετοχές σε δεκάδες παραστάσεις είτε ως σκηνοθέτης, είτε ως ηθοποιός με σημαντικές συνεργασίες σε Φεστιβάλ Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο, Αθηναϊκή Σκηνή. Ερευνήτρια Νεοελληνικού Θεάτρου, της παιδαγωγικής, της Θεατρολογίας στη Θεατρική Εκπαίδευση, με πλούσιο μεταφραστικό έργο και συμμετοχές σε συνέδρια. Έχει βραβευτεί για σκηνοθεσίες της.
Περικλής Μοσχολιδάκης: Ηθοποιός – Σκηνοθέτης.
Μάθημα : Αγωγή Προφορικού Λόγου
Καθηγητής Αγωγής του Λόγου. Σπουδές με διακρίσεις στη Νομική Αθήνας, και στο Εθνικό Θέατρο. Συνέχισε μεταπτυχιακά στη Ρωσία. Από τα πρώτα χρόνια των σπουδών του εμφανίζεται με το Εθνικό Θέατρο και το Θέατρο Τέχνης σε ιστορικές παραστάσεις της Επιδαύρου δίπλα σε σημαντικούς σκηνοθέτες και ηθοποιούς. Ερευνητής και καθηγητής του ανθρωπίνου λόγου, της Ελληνικής γλώσσας και του Αρχαίου Δράματος. Έχει εργαστεί ως σκηνοθέτης και ως συγγραφέας θεατρικών κειμένων («Απόγνωση», Θέατρο Αλκμήνη «Αγγέλικα Νίκλη Σολομού η Διάφανη» Θέατρο Vault και άλλα)
Οδυσσέας Στεφανής: Μουσικός
Μάθημα: Κρουστά – Παρτιτούρα
Γεννήθηκε στην Αθήνα από οικογένεια μουσικών και από πολύ μικρή ηλικία φάνηκε
η κλίση του προς τη τέχνη. Σπούδασε κλασικό πιάνο, φλάουτο και ανώτερα
θεωρητικά. Στα 17 του επιλέχτηκε ως φλαουτίστας στην Πανβαλκανική Ορχήστρα
Νέων με έδρα τη Σόφια. Στις πρώτες τάξεις του Λυκείου ξεκινάει η γνωριμία του με
τα κρουστά, τα οποία σπουδάζει στην Αθήνα, αργότερα στην Ολλανδία και με
τελικό προορισμό την Κωνσταντινούπολη. Πολύ σύντομα ξεκινά συνεργασία με
σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Χρόνης Αηδονίδης, η Δόμνα Σαμίου, ο Διονύσης
Σαββόπουλος, ο Νίκος Κυπουργός, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, ο Γεράσιμος
Ανδρεάτος, ο Νικος Μαμαγκάκης και άλλοι. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί ως
μουσικός, ενορχηστρωτής και μουσικός χορού με τον Γιώργο Κιμούλη, τη Ζωή
Λάσκαρη και τον Λάκη Λαζόπουλο. Έχει εμφανιστεί σε μεγάλους συναυλιακούς
χώρους στην Ελλάδα (Επίδαυρος, Ηρώδειο, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Τεχνόπολη
κ.α.) και σε φεστιβάλ στο εξωτερικό (Βέλγιο, Μόσχα, Ιταλία, Κάϊρο, Βουκουρέστι,
Βουλγαρία, Κωνσταντινούπολη). Τα «νταούλια» του στόλισαν τους Ολυμπιακούς
Αγώνες της Αθήνας, καθώς ηχογράφησε τα κρουστά στην τελετή έναρξης και λήξης
Αθήνα 2004, υπό τον Γιώργο Κουμεντάκη και την Jack Morton Public Events.
Διδάσκει στο Παναρμόνιο Ωδείο και στο Μουσικό Σχολείο Παλληνης ως μόνιμος
καθηγητής κρουστών.
Ο Οδυσσέας Στεφανής διδάσκει μουσικό όργανο (κρουστά), ρυθμολογία,
παρτιτούρα στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή.
Βίνα Παπαδοπούλου: Ηθοποιός – Σκηνοθέτης μεταγλώττισης.
Μάθημα: Υποκριτική στο μικρόφωνο – μεταγλώττιση
Ασχολείται με την μεταγλώττιση πάνω από 30 χρονια
Tελείωσε το Μαράσλειο,
την Νομική Αθηνών (Καποδιστριακό)
και τη δραματική σχολή Αθηνών.
Γνώσεις αγγλικής και γαλλικής, μουσικής και πιάνου.
Εχει παίξει στην παιδική σκηνή της Ξένιας Καλογεροπούλου και στον Θίασο 81 της Νανάς Νικολάου
Εχει δουλέψει για 10 χρόνια στην κρατική τηλεόραση δίνοντας τη φωνή της σε πλήθος ταινιών, σε κινούμενα σχέδια και ζωντανές σειρές (live action). Ξεκίνησε την μεταγλώττιση στο στούντιο CROSS (μικρό σπίτι στο λιβάδι, sport Billy, οικογένεια Γουόλτον ευχούληδες, μικρό μου πόνυ, παιδικά παραμύθια και άλλα για την κρατική και ιδιωτική τηλεόραση. Εχει δουλέψει επίσης στην AUDIO VΙSUAL, στούντιο Σοφιανών (1990- 2010) POWER MUSIC PRODUCTION, SIERRA ΑTHORWAVE (REINA DE CORAZONES Mirette investigates, Floopaloo), ABFUB, Tanweer, στούντιο Κυριαζή , για σειρές και ταινίες ΝΕΤFLIX, όπου και δουλεύει ακόμα ως ελεύθερος επαγγελματίας.
Πολλά σπικάζ σε ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές διαφημίσεις.
Εχει δανείσει τη φωνή της σε πολλές ταινίες στον κινηματογράφο όπως, τα 101 και 102 σκυλιά της Δαλματίας, Cars, σταχτοπούτα (εγκεκριμμένη φωνή της νεραϊδονονάς ), Happy feet, τα μυαλά που κουβαλάς, Βαιάνα, Μαλέφισεντ, Κοκο, Παν, Κubo, Αbominable. Σε σαπουνόπερες, μεξικάνικες, ταινίες μικρού μήκους για ΣΚΑΙ τη δεκαετία του 90. Έχει εγκριθεί η φωνή της για τον ρόλο της ΚΛΑΡΑΜΠΕΛ στην DISNEY καθώς και της γιαγιάκας στα LUNEY TOONES.
Τόμας το τραινάκι, οικογένεια Ανταμς, worst witch, vambirina.
Συμμετοχή και οργάνωση στη σειρά super book.
Από το 1990 έχει μπει δυναμικά στον χώρο της σκηνοθεσίας. Σκηνοθετεί και κάνει adaptation σε σειρές για DISNEY, NETFLIX, για όλα τα ελληνικά κανάλια και σε πάρα πολλές σαπουνόπερες. Ενδεικτικά: Κλαρίτα, Patty, Top Model, Sabrina, Penny on Mars, Monkey up, Wabbit, ντοκιμαντέρ.
Φαίη Τζανετοπούλου: Σκηνοθέτης Κινηματογράφου & Τηλεόρασης
Μάθημα: Υποκριτική στην Κάμερα
Γεννήθηκε στην Αθήνα .
Αποφοίτησε από την Ανώτερη Κινηματογραφική Σχολή, στο τμήμα Σκηνοθετών ,
της Ευγενείας Χατζίκου .
Σπούδασε μουσική, πιάνο κλασσικού ρεπερτορίου, και θεωρητικά.
Ολοκλήρωσε, μια σειρά σεμιναρίων, για γυναίκες σκηνοθέτριες, της Ευρωπαϊκής
Ένωσης για το κινηματογράφο , διαδικασία παράγωγης, διεύθυνση φωτογραφίας
και μοντάζ .
Επίσης παρακολούθησε και ολοκλήρωσε ένα τρείς κύκλους σεμιναρίων
Υποκριτική , και Σκηνοθεσία θεάτρου , της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Στο 4ο φεστιβάλ Δράμας διακρίθηκε με το βραβείο Αισθητικών Αναζητήσεων.
Αρκετά χρόνια δούλεψε ως βοηθός Σκηνοθέτη, Σκηνοθέτης και στο τομέα της
διεύθυνσης παραγωγής, σε πολλές σειρές στην τηλεόραση κρατική και ιδιωτική,
όπως ΄΄ βίος ανθόσπαρτος΄΄ ΄΄περί ανέμων και υδάτων ΄΄ ΄΄Δροσουλίτες ΄΄ Το
κεφάλι της Μέδουσας ΄΄ ΄΄Η ζωή μας μια βόλτα΄΄ ΄΄Μια νύχτα σαν και Αυτή ΄΄
Έκπτωτος Άγγελος ΄΄κ.λ.π.
Επίσης εργάζεται στον κινηματογράφο.
Ακολούθησαν ντοκιμαντέρ για την κρατική τηλεόραση.
Για αρκετά χρόνια, συνεργάστηκε ως σκηνοθέτης, με το κινηματογραφικό τμήμα
του Υπουργείου Γεωργίας , ταξιδεύοντας και καταγράφοντας την ελληνική γη, και
το πολιτισμό της, για την ΕΡΤ,
Στην ιδιωτική τηλεόραση έχει σκηνοθετήσει, σειρές: ΄΄ Κόκκινο Δωμάτιο ΄΄ mega,
΄΄ Εις το όνομα του πατρός ΄΄ antenna ,
΄΄ τρίχες ΄΄ antenna ,
΄΄ έλα στη θέση μου΄΄ alfa
Ασχολείται επίσης , με την διδασκαλία της Εφαρμοσμένης Σκηνοθεσίας , και
Υποκριτικής στην κάμερα και Ιστορία Κινηματογράφου .
Στο θέατρο έχει σκηνοθετήσει τα θεατρικά έργα : ΠΟΛΥΔΟΥΡΗ (μονόλογος),
συγγραφή και σκηνοθεσία ,
ΜΠΑΜΠΑ ΜΗΝ ΞΑΝΑΠΕΘΑΝΕΙΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ των Α. Ρήγα και Δ. Αποστόλου
Be bee του Μ. Γκόρντον κ.α.
Ασχολείται συστηματικά με την συγγραφή τηλεοπτικών σεναρίων, ντοκιμαντέρ,
εκπομπών , και θεατρικών διασκευών.
Πρόσφατα ολοκλήρωσε τη συγγραφή του βιβλίου της που βρίσκεται υπό έκδοση ΄΄
Το Ταξίδι Στη Τέχνη Της Ζωής ΄΄ εκδόσεις Υδροπλάνο.
Χάρης Γεωργιάδης: Ηθοποιός ,Σκηνοθέτης, Καθηγητής σκηνικής πάλης.
Mάθημα: Σκηνική πάλη
Σπούδασε θέατρο και σκηνοθεσία. Δραστηριοποιείται ως σκηνοθέτης, ηθοποιός, συγγραφέας, σπαθογράφος και διευθυντής παραγωγής. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε., πολλά Δημοτικά περιφερειακά θέατρα, την Εθνική Λυρική Σκηνή και παραγωγές του ελεύθερου θεάτρου. Έχει γράψει 12 θεατρικά έργα, 4 ταινίες και το πρώτο για την Ελλάδα βιβλίο θεατρικής ξιφασκίας/σκηνικής μάχης. Έχει συμμετοχές στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο.
Μαρίνα Μηλιάρη: Make up artist
Μάθημα: Επαγγελματικό Μακιγιάζ
Σπούδασε Make up artist. Έχει τιμηθεί με διακρίσεις για δουλειές της. Έχει συνεργασίες με θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές. Στο ενεργητικό της έχει και το συντονισμό σκηνικών και κοστουμιών καθώς και συνεργασίες με τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής.
Βασίλης Σκαλτσής: Τεχνικός Μεταγλώττισης & Σπικάζ
Πτυχιούχος Ηχοληψίας. Παραγωγός ηλεκτρονικής Μουσικής και γνώστης Κρουστών και Κιθάρας.
Έχει συνεργαστεί με εταιρίες όπως:
ΚΙΝΟ.ΤV Production (Post Production), Digital Underground & Hypervision Recordings με την ονομασία “Cosmic – Ray” (συλλογή CD) κ.α.
Στον τομέα της Μεταγλώττισης:
Μεταγλώττιση-Ηχογράφηση και Μίξη ήχου σε σειρές ντοκιμαντέρ του τηλεοπτικού σταθμού ΕΡT3, Prisma, ΕΡΤ1 κ.α.
Στον τομέα της ηχογράφησης, επεξεργασίας, sound design και μίξης ήχου (ραδιόφωνο, διαφήμιση, τηλεόραση, Κινηματογράφος, δισκογραφία) έχει συνεργαστεί με εταιρίες όπως:
VillageCinemas, ΕΡΤ, Τζοκόντα video, Health aid, action game Tomp Raider Lara Croft, Spain TV, Grivas Public, Mattel Barbie, Ευρογνώση (jingle), ArtFactory, AKmedia – “BLACK STUDIO” κ.α.
5. ΔΟΜΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ – ΝΟΜΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ
Τα τμήματα είναι ολιγομελή.
Αφού ο/η υποψήφιος/α εξετασθεί σε ημέρα που θα ανακοινωθεί (πρώτη φάση), αν προκριθεί ξανακαλείται στην δεύτερη και τελική φάση, παρουσία εκπροσώπου του Υπουργείου Πολιτισμού. Αν πετύχει την εισαγωγή του/της, εγγράφεται στην σχολή και συνεχίζει τις σπουδές με κρατική αναγνώριση.
Στο τέλος κάθε έτους επιτροπή του υπουργείου πολιτισμού παρακολουθεί τις παρουσιάσεις των τμημάτων. Τόσο στην εξέταση εισαγωγής, όσο και στις τελικές εξετάσεις του α’ και β’ έτους οι εκπρόσωποι του υπουργείου επιτηρούν τη διαδικασία χωρίς δικαίωμα βαθμολόγησης. Βαθμολόγηση δίνεται μόνο από τους καθηγητές και τις καθηγήτριες της σχολής. Στο τέλος του γ’ έτους οι σπουδαστές/σπουδάστριές παίρνουν μέρος σε ειδική εξέταση (διπλωματικές εξετάσεις) μπροστά σε επιτροπή του υπουργείου πολιτισμού. Στην τελική αυτή εξέταση δικαίωμα βαθμολόγησης έχει μόνο η επιτροπή του υπουργείου. Αν ο/η σπουδαστής/στρια πετύχει στην εξέταση αυτή, παίρνει στο δίπλωμά του/της την κρατική αναγνώριση. Αν αποτύχει, έχει δικαίωμα να ξαναδίνει μέχρι να πετύχει σε επαναληπτικές εξετάσεις.
6. Η ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΣΧΟΛΗ – ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΕΣ, ΜΕΤΕΓΓΡΑΦΙΚΕΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ
Από τον Ιούνιο μέχρι και πριν τις εξετάσεις του Σεπτεμβρίου (η περίοδος αλλάζει κάθε χρόνο βάσει απόφασης του Υπουργείου) οι υποψήφιοι/ες μπορούν να κάνουν αίτηση για τη συμμετοχή τους στις εισαγωγικές εξετάσεις. Ενημερωθείτε για την περίοδο υποβολής στο επάνω μέρος της ιστοσελίδας όπου αναγράφονται τα ΄΄ΝΕΑ΄.
Για την αίτηση για τις εισαγωγικές εξετάσεις Α’ έτους χρειάζεται να έχουν οι υποψήφιοι/ες:
α. Αντίγραφο αστυνομικής ταυτότητας
β. Αντίγραφο απολυτηρίου λυκείου
γ. Προσωπικό ΑΜΚΑ
δ. Μετά την αίτηση θα ζητηθεί σε νέα φόρμα (που περιγράφεται παρακάτω) και μία έγχρωμη φωτογραφία σχήματος ταυτότητας (3,5 εκατοστά x 4,5 εκατοστά).
(όσοι και όσες δεν έχουν ελληνική αστυνομική ταυτότητα ή ΑΜΚΑ ή δεν έχουν ακόμα λάβει το απολυτήριο Λυκείου γιατί μόλις ολοκλήρωσαν αυτό, ή έχουν διαβατήριο ή απολυτήριο εξωτερικού με ισοτιμία, καλούνται να επικοινωνήσουν τηλεφωνικά με τη σχολή).
Η αίτηση γίνεται στην ιστοσελίδα ΄΄Πύλη καλλιτεχνικής εκπαίδευσης΄΄ του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελλάδας. Ο σύνδεσμος αναγράφεται παρακάτω.
ΣΤΑΔΙΑ ΑΙΤΗΣΗΣ:
- Αφού πατήσετε τον σύνδεσμο σας εμφανίζει την αίτηση. Αναγράφετε τον ΑΜΚΑ σας στο αντίστοιχο πεδίο. Σας εμφανίζει τα στοιχεία σας όπως τα είχατε δηλώσει όταν εκδώσατε τον ΑΜΚΑ. Αν κάποιο στοιχείο παρουσιάζεται λανθασμένα, μπορείτε να το διορθώσετε.
- Αναγράφετε email και τηλέφωνο επικοινωνίας. Πρέπει να είναι σωστά τα παραπάνω γιατί στη συνέχεια η επικοινωνία από το Υπουργείο και από τη σχολή θα γίνεται μέσω αυτών.
- Στη συνέχεια πρέπει να επισυνάψετε σε πεδία που αναγράφονται την αστυνομική σας ταυτότητα και το απολυτήριο Λυκείου σας. Τα παραπάνω δύο πρέπει να είναι σε μορφή pdf και τα δύο αρχεία να μην ξεπερνούν τα 10 mbyte. Επισημαίνεται συγκεκριμένα για την αστυνομική ταυτότητα, ότι πρέπει να αποτελεί ένα αρχείο pdf με μία σελίδα όπου θα βρίσκονται και οι δύο όψεις της ταυτότητας και όχι ένα αρχείο pdf με δύο σελίδες.
- Στην αίτηση θα σας ζητηθεί να συμπληρώσετε και άλλες πληροφορίες.
- Τέλος, στο επάνω μέρος της αίτησης, υπάρχει ένα πλαίσιο όπου πρέπει να επιλέξετε μεταξύ των σχολών που αναγράφονται, την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη.
ΠΡΟΣΟΧΗ:
Στην ίδια αίτηση μπορείτε να επιλέξετε και άλλες σχολές ή το σύνολο των σχολών που επιθυμείτε να δώσετε εξετάσεις.
Αν θελήσετε αργότερα να κάνετε αίτηση και σε άλλη/ες σχολές, μπορείτε να ξανακάνετε αιτήσεις, μέχρι και τη λήξη της προθεσμίας υποβολής αιτήσεων.
Στην περίπτωση που κάνετε κάτι τέτοιο πρέπει να προσέξετε, στη νέα αίτηση να μην επιλέξετε ξανά σχολή ή σχολές που έχετε κάνει ήδη αίτηση, γιατί δεν θα σας αφήσει να προχωρήσετε στην υποβολή της νέας αίτησης.
ΕΠΙΒΕΒΑΙΩΣΕΙΣ:
Στη συνέχεια θα σας σταλεί ένα αυτοματοποιημένο μήνυμα από το Υπουργείο Πολιτισμού για την επιτυχή υποβολή της αίτησής σας. Αυτό αποδεικνύει ότι έχετε κάνει αίτηση στη σχολή ή αντίστοιχα στις σχολές που επιλέξατε.
Στη συνέχεια η Αθηναϊκή Σκηνή θα ενημερωθεί για την αίτηση από το Υπουργείο και θα κληθεί να ελέγξει αν η αίτηση έχει γίνει σωστά. Μετά τον έλεγχο (η διαδικασία μπορεί να καθυστερήσει λίγο λόγω όγκου αιτήσεων) η σχολή επικυρώνει την αίτηση.
Τότε σας έρχεται ένα αυτοματοποιημένο μήνυμα για να επιβεβαιώσετε την αίτησή σας. Το τελευταίο αυτό βήμα πρέπει να γίνει από εσάς εντός 7 εργάσιμων ημερών από την αποστολή του μηνύματος που θα στείλει η σχολή.
Σε περίπτωση που υποβάλλετε αίτηση και δεν λάβετε τα παραπάνω μηνύματα ή αντιμετωπίσετε οποιοδήποτε πρόβλημα μέχρι και την ημέρα που λήγει η προθεσμία υποβολής αιτήσεων, παρακαλούμε επικοινωνήστε με τη σχολή.
Καλείστε από τη στιγμή που θα υποβάλλετε αίτηση μέχρι και την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων να παρακολουθείτε καθημερινά την ηλεκτρονική σας αλληλογραφία (email), ελέγχοντας και το φάκελο με τα ανεπιθύμητα.
Τώρα μπορείτε να κάνετε την αίτησή σας πατώντας στον παρακάτω σύνδεσμο:
https://pke.culture.gov.gr/web/dance/applications/theater-high-school-entrance
ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΚΙΝΗΣΕΙΣ ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΠΑΝΩ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ:
Μόλις υποβάλλετε την παραπάνω αίτηση, πρέπει να συμπληρώσετε είτε ηλεκτρονικά είτε εκτυπώνοντας τη ΦΟΡΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΣΤΟΙΧΕΙΩΝ ΥΠΟΨΗΦΙΟΥ/ΑΣ. Η φόρμα βρίσκεται παρακάτω.
Εκεί θα σας ζητηθεί, πέρα από την αναγραφή στοιχείων να επικολλήσετε ή να επισυνάψετε μια έγχρωμη φωτογραφία σχήματος ταυτότητας (3,5 εκατοστά x 4,5 εκατοστά).
Αφού συμπληρώσετε τη φόρμα, επισυνάψετε τη φωτογραφία και υπογράψετε πρέπει να την αποστείλετε στο mail της σχολής ή να τη φέρετε στη γραμματεία της σχολής, μετά από τηλεφωνικό ραντεβού.
Εκτυπώστε, συμπληρώστε και στη συνέχεια επισυνάψτε στο email: mk0078@hotmail.com ή επικοινωνήστε τηλεφωνικά με τη σχολή προκειμένου να τη φέρετε οι ίδιοι/ες στη γραμματεία.
Τηλέφωνο: 210 9222300
Μετά την ολοκλήρωση των παραπάνω θα αναμένετε ενημερώσεις από τη σχολή οι οποίες θα γίνονται είτε μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, είτε μέσω τηλεφώνου.
ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΥΠΟΨΗΦΙΩΝ ΧΩΡΙΣ ΑΠΟΛΥΤΗΡΙΟ ΛΥΚΕΙΟΥ
Δικαίωμα αίτησης έχουν και υποψήφιοι/ες που δεν έχουν τελειώσει το Λύκειο, σε μια ειδική κατηγορία και διαδικασία. Αν ανήκετε σε αυτή την κατηγορία, ζητήστε πληροφορίες τηλεφωνικά από τη σχολή.
ΜΕΤΕΓΓΡΑΦΙΚΟΙ ΥΠΟΨΗΦΙΟΙ/ΕΣ
Οι σπουδαστές/στριες που έχουν ολοκληρώσει το α’ ή β’ έτος σε άλλη Ανώτερη Δραματική Σχολή και επιθυμούν τη μετεγγραφή τους στην Αθηναϊκή Σκηνή, καλούνται να επικοινωνήσουν τηλεφωνικά με τη σχολή για να τους γνωστοποιηθεί η διαδικασία. Ο αριθμός των μετεγγραφικών σπουδαστών και σπουδαστριών που θα επιλεγούν είναι μικρός λόγω πληρότητας τμημάτων και καλούνται όσοι και όσες το επιθυμούν να κάνουν την παραπάνω διαδικασία άμεσα κατά τους καλοκαιρινούς μήνες.
Όσες και όσοι υποψήφιες και υποψήφιοι επιθυμούν να σπουδάσουν έχουν την δυνατότητα:
Όποτε το επιθυμούν (από τους χειμερινούς ή και μόνο τους εαρινούς μήνες να κάνουν εντατικά μαθήματα προετοιμασίας.
Το πρόγραμμα μπορεί να περιλαμβάνει και προετοιμασία για τις εισαγωγικές εξετάσεις της σχολής του Εθνικού Θεάτρου και της αντίστοιχης τους Κρατικού Βορείου Ελλάδος.
Στο πρόγραμμα ασχολούμαστε με όλα όσα θα χρειαστεί να προετοιμάσει κάθε υποψήφια ή υποψήφιος (Μονόλογοι σύγχρονου, κλασικού ρεπερτορίου, Αρχαίου Δράματος, κινησιολογία, αυτοσχεδιασμός, τραγούδι, ποίηση, αφηγηματικό κείμενο, Θεωρητικά, συνέντευξη, σύνταξη βιογραφικού).
Για περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε στην σχολή.
7. ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ – ΔΙΔΑΚΤΡΑ – ΒΡΑΒΕΙΟ – ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΑΠΟΡΡΟΦΗΣΗ ΑΠΟΦΟΙΤΩΝ
Α’ ΦΑΣΗ ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΩΝ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ
Οι υποψήφιοι/ες που έκαναν έγκαιρα αίτηση καλούνται σε συγκεκριμένη ημέρα να εξεταστούν ενώπιον επιτροπής καθηγητών/τριών της σχολής στα ακόλουθα:
α. 1 μονόλογο της επιλογής τους
β. 1 ελληνικό ποίημα της επιλογής τους
γ. 1 ελληνικό τραγούδι της επιλογής τους
δ. Αυτοσχεδιασμός πάνω σε θέμα που θα τους δοθεί από την επιτροπή
ε. Συνέντευξη
Το αποτέλεσμα της πρώτης φάσης των εξετάσεων ανακοινώνεται στους/στις υποψηφίους/ες. Όσοι και όσες πετύχουν την πρόκρισή τους καλούνται να παρουσιαστούν στην τελική φάση.
Β’ ΦΑΣΗ (ΤΕΛΙΚΗ) ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΩΝ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ
Οι υποψήφιοι/ες που προκρίθηκαν στην προηγούμενη φάση καλούνται σε συγκεκριμένη μέρα και ώρα να εξεταστούν ενώπιον επιτροπής της σχολής και εκπροσώπου του Υπουργείου Πολιτισμού στα ακόλουθα:
α. 1 μονόλογο της επιλογής τους
β. 1 ελληνικό ποίημα της επιλογής τους
γ. 1 ελληνικό τραγούδι της επιλογής τους
δ. Αυτοσχεδιασμός πάνω σε θέμα που θα τους δοθεί από την επιτροπή
ε. Εξέταση πάνω σε βασικές γνώσεις ιστορίας θεάτρου και λογοτεχνίας (η σχολή στέλνει μέσω mail ύλη σε όλους τους υποψηφίους και σε όλες τις υποψήφιες)
στ. Συνέντευξη
Οι υποψήφιες και οι υποψήφιοι στην δεύτερη φάση μπορούν να παρουσιάσουν τα κομμάτια που παρουσίασαν και στην πρώτη φάση.
Οι συμμετέχουσες και συμμετέχοντες στην τελική φάση θα κληθούν πριν την τελική τους εξέταση (την ίδια ημέρα με την τελική εξέταση ή ύστερα από προγραμματισμό τις προηγούμενες ημέρες) να λάβουν μέρος σε ομαδικά workshops με καθηγητές της σχολής.
Οι επιτυχόντες και οι επιτυχούσες στις εξετάσεις μετά την ανακοίνωση του αποτελέσματος έχουν συγκεκριμένο χρονικό διάστημα να κάνουν την εγγραφή τους στη σχολή. Αν αυτό το διάστημα παρέλθει, η σχολή μπορεί να πάρει στη θέση τους αναπληρωματικούς/ες επιτυχόντες/χούσες βάσει κατάταξης βαθμολογίας.
Η εγγραφή στη σχολή γίνεται με νέα αίτηση στη σχολή. Αμέσως μετά ξεκινά η φοίτηση.
ΔΙΔΑΚΤΡΑ
Τα δίδακτρα των σπουδαστών/στριών αποπληρώνονται σε συγκεκριμένες προθεσμίες. Για το κόστος των σπουδών, επικοινωνήστε τηλεφωνικά με τη Γραμματεία της σχολής.
ΜΕΤΕΓΓΡΑΦΙΚΕΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ
Οι μετεγγραφικοί/ες σπουδαστές/στριες εξετάζονται μόνο σε μια φάση, σε ημέρα που θα τους ανακοινωθεί, στα ακόλουθα:
α. 1 μονόλογο της επιλογής τους
β. 1 ελληνικό τραγούδι της επιλογής τους
γ. Αυτοσχεδιασμός πάνω σε θέμα που θα τους δοθεί από την επιτροπή
δ. Συνέντευξη
ΒΡΑΒΕΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ – ΥΠΟΤΡΟΦΙΑ ΑΘΗΝΑΪΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ “ΘΟΔΩΡΟΣ ΚΑΛΒΟΣ”
Όλες και όλοι οι υποψήφιες και υποψήφιοι αλλά και σπουδάστριες και σπουδαστές της Αθηναϊκής Σκηνής, τόσο από τις εισαγωγικές και μεταγραφικές εξετάσεις, όσο και κατά την διάρκεια όλων των σπουδών τους είναι υποψήφιες και υποψήφιοι για το βραβείο υποκριτικής “Θόδωρος Κάλβος”.
Το βραβείο υποκριτικής συνοδεύεται από υποτροφία δωρεάν φοίτησης καθώς και από προβολή της βραβευθείσας ή βραβευθέντα στα μέσα μαζικής ενημέρωσης.
Όλα τα τμηματα ( Α, Β, Γ ετών ) παρουσιάζουν στο επαγγελματικό θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής, τις παραστάσεις που προετοίμασαν με το καθηγητικό προσωπικό της σχολής. Πολλοί και πολλές απόφοιτοι της σχολής απορροφούνται επαγγελματικά στο θέατρο της Αθηναϊκης σκηνής και σε υπόλοιπες επαγγελματικές παραστάσεις του θεάτρου.
8. ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ
9. ΤΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΣΚΗΝΗ
Στο θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής στεγάζεται ο επαγγελματικός θίασος της Αθηναϊκής Σκηνής, φιλοξενούμενες παραγωγές, εκδηλώσεις, και εκπαιδευτικά προγράμματα. Στο θέατρο παρουσιάζονται επιπλέον και οι παραστάσεις των θεατρικών ομάδων και των εργαστηρίων της σχολής και έχουν οργανωθεί φεστιβάλ νέων δημιουργών.
Ύστερα από την ανακαίνιση του 2026 το θέατρο απέκτησε μεγαλύτερη χωρητικότητα θεατών.
Το Φεβρουάριο και τον Ιούνιο, πέρα από επαγγελματικές παραστάσεις, φιλοξενούνται και οι εξετάσεις – παραστάσεις της σχολής και των εργαστηρίων. Το θέατρο φιλοξενεί και παραστάσεις για παιδιά αλλά και ειδικές παραστάσεις για τουρίστες και παραστάσεις σπουδαστών/στριών της σχολής.
Σε συνεργασία και με την Ανώτερη Δραματική σχολή της Αθηναϊκής Σκηνής αποτελεί σημαντικό βήμα και για την απορρόφηση αποφοίτων της σχολής σε πολλές παραγωγές. Το θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής έχει συνεργαστεί με το Υπουργείο Πολιτισμού, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου καθώς και με φεστιβάλ της Ελλάδας και του Εξωτερικού τόσο με επαγγελματικές παραστάσεις, όσο και με σπουδαστικές παραστάσεις.
Ο χώρος είναι εξοπλισμένος με σύγχρονα μέσα και φιλοσοφία της καλλιτεχνικής διεύθυνσης είναι οι περιορισμένες παραγωγές. Η Αθηναϊκή Σκηνή πέραν των δικών της παραγωγών έχει συνεργαστεί πολλές φορές με συμπαραγωγές σε μεγάλες περιοδείες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Προηγούμενες παραγωγές:
2008-2009: ΄΄Άμλετ΄΄ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Σκηνοθεσία: Νίκος Χαραλάμπους. Θέατρο Επί Κολωνώ.
2013-2014: ΄΄Βόυτσεκ΄΄ του Γκεόργκ Μπύχνερ. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
2014-2015:΄΄Οι τρελοί της Βαλένθια΄΄ του Λόπε ντε Βέγκα. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
2015-2016: Β’ χρόνος.΄΄Οι τρελοί της Βαλένθια΄΄ του Λόπε ντε Βέγκα. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
Καλοκαίρι 2016: Περιοδεία. ΄΄Οι τρελοί της Βαλένθια΄΄ του Λόπε ντε Βέγκα. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης.
2016-2017: ΄΄Γειτόνισσες΄΄ του Παντελή Χορν. Σκηνοθεσία: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
2017: ΄΄Εδουάρδος ο Β΄΄΄ του Κρίστοφερ Μάρλοου. Σκηνοθεσία Κοραής Δαμάτης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
2018: Β’ χρόνος και καλοκαίρι. ΄΄Εδουάρδος ο Β΄΄΄ του Κρίστοφερ Μάρλοου. Σκηνοθεσία Κοραής Δαμάτης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
2018: ΄΄Να ντύσουμε τους γυμνούς΄΄ του Λουϊτζι Πιραντέλο. Σκηνοθεσία: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
2018-2019: ΄΄Ματωμένος γάμος΄΄ του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Τέσσερις διαφορετικές παραστάσεις σε σκηνοθεσίες των αποφοίτων της σχολής Αθηναϊκή Σκηνή Μαίρη Ανδρέου, Κωνσταντίνος Λεβαντής, Άρτεμις Βλαχιώτη και Νάνσυ Ρηγοπούλου. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
2018-2019: ΄΄Πέρσες – Shelter΄΄ του Αισχύλου. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
Καλοκαίρι 2019:΄΄A new era΄΄. Σκηνοθεσία: Βέρα Λάρδη, Μαργαρίτα Καστρινού. Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Six dogs.
Χειμώνας 2020: ” Δωδέκατη Νύχτα” του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
Χειμώνας 2022: «Άσκηση Medussa» Κρατική άσκηση σε συνεργασία με το Υπουργείο Μετανάστευσης, την Ευρωπαϊκή Επιτροπή, την UNESCO, την Interpol, τα Ηνωμένα Έθνη, πρεσβείες της Ευρώπης και της Αμερικής κ.α. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέμα: Human Trafficking. Συμμετείχαν σπουδάστριες και σπουδαστές της Αθηναϊκής Σκηνής.
Χειμώνας 2022-23: ‘’Η Δούλα, η αλήθεια πίσω από τον Πειρασμό του Γρ. Ξενόπουλου’’. Σκηνοθεσία Αλεξάνδρα Βουτζουράκη. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή. Θέμα: Η κακοποίηση της γυναίκας.
Χειμώνας 2024: «Άσκηση Medussa» Κρατική άσκηση σε συνεργασία με το Υπουργείο Μετανάστευσης, την Ευρωπαϊκή Επιτροπή, την UNESCO, την Interpol, τα Ηνωμένα Έθνη, πρεσβείες της Ευρώπης και της Αμερικής, FBI κ.α. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέμα: Human Trafficking χώρο του θεάματος. Συμμετείχαν σπουδάστριες και σπουδαστές της Αθηναϊκής Σκηνής.
2023-2024: Γ’ χρόνος.΄΄Οι τρελοί της Βαλένθια΄΄ του Λόπε ντε Βέγκα. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
Καλοκαίρι 2024: Περιοδεία. ΄΄Οι τρελοί της Βαλένθια΄΄ του Λόπε ντε Βέγκα. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης.
2024-2025: Δ’ χρόνος. ΄΄Οι τρελοί της Βαλένθια΄΄ του Λόπε ντε Βέγκα. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.
2024-2025: ΄΄ Βρυκόλακες΄΄ του Ε. Ίψεν. Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης. Θέατρο ΕΛΕΡ Ελένη Ερήμου. Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελλάδας.
2006-σήμερα: Παραστάσεις όλων των τμημάτων της σχολής.
2006-σήμερα: Φιλανθρωπικές δράσεις σπουδαστών.
Για τις τρέχουσες παραστάσεις του θεάτρου της Αθηναϊκής Σκηνής ενημερώνεστε από την επίσημη σελίδα της Αθηναϊκής Σκηνής στο Facebook: Τρέχουσες Παραστάσεις
10. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
Η Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη δραστηριοποιείται και ως θεατρικό εργαστήρι για πάνω από 20 χρόνια. Τα εργαστήρια δίνουν έμφαση στο στόχο οι ενδιαφερόμενοι να μην έχουν απλά θεατρική ενασχόληση, αλλά ουσιαστική επιμόρφωση και δημιουργία, καθώς έρχονται σε επαφή με σκηνοθέτες που είναι αναγνωρισμένοι ως καθηγητές από το κράτος, σε χώρους που έχουν εγκριθεί για Ανώτερη Δραματική εκπαίδευση και με προγράμματα που φέρνουν τον συμμετέχοντα στην πιο άμεση επαφή που θα μπορούσε να έχει με την επαγγελματική γνώση.
Με αυτό το γνώμονα δημιουργήθηκαν οι Θεατρικές ομάδες.
Οι ομάδες είναι αυστηρά ολιγομελείς. Οι συναντήσεις και οι πρόβες της ομάδας πραγματοποιούνται σε χώρους της Σχολής έξω από το Μετρό της Ακρόπολης.
Οι παραστάσεις δίνονται στο θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή στην Ακρόπολη ή και σε συνεργαζόμενα θέατρα και φεστιβάλ, με οργάνωση αντίστοιχη επαγγελματικών παραστάσεων, ενώ οι συμμετέχοντες έχουν τη δυνατότητα να εκμεταλλευτούν και άλλες εκπαιδευτικές παροχές και προγράμματα της Αθηναϊκής Σκηνής.
Στην Αθηναϊκή Σκηνή υπάρχουν και άλλα εργαστηριακά προγράμματα που απευθύνονται τόσο σε άτομα που θέλουν να έρθουν σε επαφή με πιο επαγγελματική γνώση του Θεάτρου για επιμόρφωση, όσο και σε άτομα που θέλουν να προετοιμαστούν για τις εισαγωγικές εξετάσεις Δραματικής εκπαίδευσης, σε άτομα που επιθυμούν να σπουδάσουν αλλά έχουν περιορισμένο χρόνο, σε επαγγελματίες ηθοποιούς για προετοιμασία για ακροάσεις και τεχνική επιμόρφωση, σε επαγγελματίες που χρειάζονται βελτίωση του λόγου ή της προβολής τους για τα επαγγέλματα τους, σε μαθητές για θεατρική ενασχόληση ή προετοιμασία για καλλιτεχνικά σχολεία. Συμμετοχή σε αυτά τα προγράμματα μπορεί κανείς να δηλώσει κατά τη διάρκεια όλης της χρονιάς. Τα εργαστήρια είναι είτε ομαδικά, είτε με μορφή μικρών group (εώς τρία άτομα), είτε με μορφή ιδιαιτέρων. Τα ομαδικά μαθήματα έχουν συγκεκριμένη μέρα και ώρα παρακολούθησης, ενώ για τα μικρά group και για τα ιδιαίτερα μαθήματα ο προγραμματισμός γίνεται λαμβάνοντας υπόψιν τις ανάγκες και τους χρονικούς περιορισμούς των συμμετεχόντων.
Κατά τη διάρκεια της χρονιάς στην Αθηναϊκή Σκηνή γίνονται και σεμινάρια καθώς και κύκλοι μαθημάτων που ανακοινώνονται, στους οποίους μπορεί ο ενδιαφερόμενος να δηλώσει συμμετοχή. Γνωστά εργαστήρια της Αθηναικής Σκηνής αποτελούν τα :
- Μεταγλώττιση και Σπικάζ
- Θεατρικές ομάδες
- Ιδιαίτερα μαθήματα
- Πρόγραμμα προετοιμασίας για της εισαγωγικές εξετάσεις
- Ψυχολογία και Θέατρο – Υποκριτική – Σκηνοθεσία
- Σεμινάρια Υποκριτικής
- Υποκριτική στην κάμερα
- Σεμινάρια Υποκριτικής Αρχαίου Δράματος και κλασσικού ρεπερτορίου
- Σεμινάρια σκηνικής πάλης
- Σεμινάρια μακιγιάζ
- Σεμινάρια Ψυχολογίας και Τέχνης
Για τα τρέχοντα προγράμματα εργαστηρίων και σεμιναρίων, πέραν των ιδιαιτέρων που μπορούν να ξεκινήσουν ανά πάσα στιγμή, ενημερώνεστε από την επίσημη σελίδα της Αθηναϊκής Σκηνής στο Facebook: Τρέχοντα προγράμματα εργαστηρίων και σεμιναρίων.
11. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΕΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ
Όσες και όσοι υποψήφιες και υποψήφιοι επιθυμούν να σπουδάσουν έχουν την δυνατότητα
όποτε το επιθυμούν (από τους χειμερινούς ή και μόνο τους εαρινούς μήνες) να κάνουν εντατικά μαθήματα προετοιμασίας.
Το πρόγραμμα μπορεί να περιλαμβάνει και προετοιμασία για τις εισαγωγικές εξετάσεις της σχολής του Εθνικού Θεάτρου και της αντίστοιχης τους Κρατικού Βορείου Ελλάδος.
Στο πρόγραμμα ασχολούμαστε με όλα όσα θα χρειαστεί να προετοιμάσει κάθε υποψήφια ή υποψήφιος (Μονόλογοι σύγχρονου, κλασικού ρεπερτορίου, Αρχαίου Δράματος, κινησιολογία, αυτοσχεδιασμός, τραγούδι, ποίηση, αφηγηματικό κείμενο, Θεωρητικά, συνέντευξη, σύνταξη βιογραφικού).
Για περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε στην σχολή.
12. ΚΛΕΙΣΤΕ ΡΑΝΤΕΒΟΥ – ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ – ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε καθημερινά στο τηλέφωνο της σχολής210 9222300. Στο ίδιο τηλέφωνο μπορείτε να καλείτε για να κλείσετε ραντεβού για πληροφορίες, για να επισκεφτείτε τις εγκαταστάσεις, να σας λύσουμε οποιαδήποτε απορία ή για αίτηση. Μπορείτε να ζητήσετε ακόμα πληροφορίες στο email: mk0078@hotmail.com ή να περιηγηθείτε στη σελίδα της Αθηναϊκής Σκηνής στο Facebook : Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη , με αντίστοιχη επικοινωνία μέσω Messenger. Η διεύθυνση της σχολής αλλά και του Θεάτρου είναι: Αθανασίου Διάκου &Τζιραίων 13 Αθήνα, Ακρόπολη τ.κ. 11742. (έξω από το μετρό Ακρόπολης, έξοδος Αθανασίου Διάκου)
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΛΑΜΠΟΚΗΣ
Ο Μιχάλης Καλαμπόκης είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης, παραγωγός, Κλινικός Ψυχολόγος και ψυχοθεραπευτής. Είναι επίσης καθηγητής Υποκριτικής και καθηγητής Ψυχολογίας στην τριτοβάθμια καλλιτεχνική εκπαίδευση. Είναι ιδρυτής και Διευθυντής της Αθηναϊκής Σκηνής (Επαγγελματικό Θέατρο, Ανώτερη Δραματική σχολή και Εργαστήρια επιμόρφωσης) και συνεργάζεται με το κράτος και την αυτοδιοίκηση (Υπουργεία, Δήμοι) ως επιστημονικός σύμβουλος Ψυχολογίας ή καλλιτεχνικός σύμβουλος. Τα τελευταία χρόνια, σκηνοθετεί τις κρατικές ασκήσεις σε συνεργασία με το Υπουργείο Μετανάστευσης.
Γεννήθηκε στη Βοστώνη των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής από Έλληνες καλλιτέχνες γονείς.
Αριστούχος της Ανώτερης Δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου, Αριστούχος του τμήματος Ψυχολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου με μεταπτυχιακές σπουδές στην Κλινική Ψυχολογία (University of Central Lancashire). Έχει εκπαιδευτεί επίσης στο τμήμα Επικοινωνίας Μέσων και Πολιτισμού στο Πάντειο Πανεπιστήμιο στη Διοίκηση Πολιτισμού, τη Διαχείριση ανθρωπίνου δυναμικού, τις δημόσιες και διεθνείς σχέσεις, την οργάνωση και ανάπτυξη δικτύων, τη διαφήμιση και το marketing. Έχει μετεκπαιδευτεί σε ψυχοθεραπευτικές προσεγγίσεις όπως Γνωσιακή Συμπεριφοριστική θεραπεία, Δραματοθεραπεία, Gestalt, mindfulness, με επιπλέον επιμόρφωση σε θέματα Ψυχολογίας, ενώ είναι και υποψήφιος Διδάκτορας Κλινικής Ψυχολογίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Από μικρός επιμορφώνεται στο τραγούδι και το χορό και αργότερα στο Αρχαίο Δράμα, το Ελισαβετιανό Θέατρο, το Ιαπωνικό Θέατρο και το musical.
Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με τους Κρατικούς οργανισμούς, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, ΔηΠεΘε και στο ελεύθερο Θέατρο με πάνω από 30 παραστάσεις με σημαντικούς σκηνοθέτες της Ελλάδας και του εξωτερικού και με παρουσία σε Ελληνικά και διεθνή Φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Ενδεικτικές σημαντικές εμφανίσεις ως Άμλετ (του Σαίξπηρ), Τρέπλιεφ (Γλάρος του Τσέχωφ), Όσβαλντ (Βρυκόλακες του Ίψεν), Φέστε (Δωδέκατη νύχτα του Σαίξπηρ), Διόνυσος (Βάκχες του Ευριπίδη), Άτοσσα (Πέρσες του Αισχύλου), Βόυτσεκ (του Μπύχνερ), Εδουάρδος Β (του Μάρλοου) κ.α.
Ως σκηνοθέτης και ως παραγωγός έχει παρουσιάσει περίπου 30 παραγωγές με κάθε ιδιότητα στο ελεύθερο θέατρο, στην Αθηναϊκή Σκηνή αλλά και σε εγχώρια και διεθνή Φεστιβάλ, έχοντας χειριστεί προγράμματα επιχορηγήσεων από το Υπουργείο Πολιτισμού, τον ΟΠΑΠ και το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Έχει συμμετάσχει σε κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές, σε μουσικές ηχογραφήσεις, απαγγελίες και αναγνώσεις (Εθνική Λυρική Σκηνή, ΚΘΒΕ, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών κ.α.), μεταγλωττίσεις αλλά και ως παρουσιαστής σε ραδιοφωνικές εκπομπές.
Ως Κλινικός Ψυχολόγος έχει συνεργαστεί σε μεγάλα προγράμματα με το κράτος ως επιστημονικός συνεργάτης, όπως σύσταση ομάδας άμεσης ψυχοκοινωνικής παρέμβασης μετά από μαζικές καταστροφές (ναυάγια, πυρκαγιές, σεισμοί, τσουνάμι, τρομοκρατικά χτυπήματα, ατυχήματα), σε προγράμματα αντιμετώπισης της γυναικείας κακοποίησης, συνεργάτης για τη σύσταση της ομάδας ψυχοκοινωνικής μέριμνας του ελληνικού στρατού, αναπαραστάσεις στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση, ενώ έχει εργαστεί και σε Ψυχιατρική Κλινική κρατικού νοσοκομείου. Έχει κάνει μελέτες και έρευνες στην Ψυχολογία (Πειραματική Ψυχολογία, ανακριτική και δικαστική ψυχολογία, ψυχολογία της εργασίας, ψυχολογία και διαφήμιση, ψυχολογία και διοίκηση, εγκληματολογική ψυχολογία, ψυχολογία και Τέχνες). Έχει ειδικευτεί μέσω Διπλωματικής και μεταπτυχιακής διατριβής στο μετατραυματικό άγχος μετά από μαζικές καταστροφές και στη χρήση της μεταφορικής γλώσσας και της μη λεκτικής επικοινωνίας στην ψυχοθεραπεία και τη Σκηνοθεσία – Υποκριτική. Παράλληλα διατηρεί ιδιωτικό γραφείο Ψυχοθεραπευτή και ασχολείται με προγράμματα ψυχοεκπαίδευσης και πρόληψης μέσω των Τεχνών.
Διοικητικά, εκτός από την Αθηναϊκή Σκηνή που διευθύνει από το 2006 με μόνιμη συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού, καλείται συχνά από Δήμους, πολιτιστικούς φορείς και Μουσεία ως καλλιτεχνικός σύμβουλος οργάνωσης, σχεδιασμού και προβολής για παρουσιάσεις, φεστιβάλ, εκπαιδευτικά προγράμματα και σεμινάρια. Σκηνοθετεί τα τελευταία χρόνια κρατικές ασκήσεις με διεθνείς συνεργασίες (ΟΗΕ, Ευρωπαϊκή επιτροπή, πρεσβείες, FBI, EUROPOL). Ιδιαίτερη αγάπη έχει στην παρουσίαση παραστάσεων και δράσεων σε εναλλακτικούς χώρους, μνημεία και φυσικά τοπία με την ταυτόχρονη ανάδειξή τους και τη σύνδεση της Τέχνης με τον Τουρισμό. Εκφραστής της θεατρικής αποκέντρωσης και της δημιουργίας προγραμμάτων σε περιοχές εκτός μεγάλων αστικών κέντρων. Διδάσκει Υποκριτική και Ψυχολογία περίπου 25 χρόνια ως αναγνωρισμένος καθηγητής στην τριτοβάθμια καλλιτεχνική εκπαίδευση αλλά και ως καθηγητής σε εργαστηριακά και σεμιναριακά προγράμματα (χειμερινά και θερινά) και μετρά πολλές οργανώσεις εκπαιδευτικών προγραμμάτων, σεμιναρίων και Φεστιβάλ.
Έχει αρθρογραφικό έργο, έχει κληθεί ως ομιλιτής Ψυχολογίας και Θεάτρου σε πολλές ημερίδες, σεμινάρια και εκπαιδευτικά προγράμματα της Ελλάδας και του εξωτερικού. Μελέτες του έχουν δημοσιευτεί ενώ παράλληλα βρίσκεται σε διαδικασία συγγραφής δύο μελετών προς έκδοση πάνω στη σύνδεση της Ψυχολογίας με το Θέατρο και της χρήσης της Ψυχολογίας ως εργαλείο στην Υποκριτική και στη Σκηνοθεσία.
Ήταν ο κύριος εισηγητής για την εισαγωγή της Ψυχολογίας στη Θεατρική εκπαίδευση και δραστηριοποιείται ενεργά για την αναβάθμιση της Καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, μέσα από ιδιαίτερες προτάσεις και νέες κατευθύνσεις που εφαρμόζει και στην Αθηναϊκή Σκηνή, ενώ εργάζεται ενεργά πάνω στο ζήτημα της αποκατάστασης των επαγγελματικών και ακαδημαϊκών δικαιωμάτων και προσόντων των αποφοίτων καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Έχει υπάρξει συνομιλητής με το κράτος (ομιλίες στη Βουλή των Ελλήνων, Μέγαρο Μαξίμου) και με τομεάρχες πολιτισμού κομματικών παρατάξεων για ζητήματα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, εκπροσωπώντας πολλές φορές τις Ανώτερες Δραματικές Σχολές της Ελλάδας. Παράλληλα είναι ενεργός στην οργάνωση και υλοποίηση φιλανθρωπικών δράσεων και δράσεων ευαισθητοποίησης της κοινότητας μέσω Θεάτρου τόσο με την Αθηναϊκή Σκηνή, όσο και με σημαντικές συνεργασίες όπως Δήμος Αθηναίων, Πανδότης Κέρκυρας κ.α.
Έχει βραβευτεί από το ελληνικό κράτος και από την Unesco για το έργο του, έχει καταχωρηθεί τιμητικά στον παγκόσμιο κατάλογο τομέα Τέχνης και τομέα Επιστήμης ‘’who is who’’ και παράλληλα έχει βραβευτεί και έχει υπάρξει υποψήφιος για ερμηνείες και σκηνοθεσίες του σε εγχώρια και διεθνή βραβεία.