Αρχική

logoath

Αθηναϊκή Σκηνή
Kάλβου – Kαλαμπόκη

 Ανώτερη

Ανώτερη Δραματική Σχολή – Εργαστήρια – Θέατρο 

 Η σελίδα είναι υπό κατασκευή. Εδώ θα βρείτε μεταβατικά, πηγαίνοντας προς τα κάτω,  συγκεντρωμένες όλες τις πληροφορίες που χρειάζεστε.

 
 

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ 

      1.  Σχετικά με εμάς
      2. Ανώτερη Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή: πρόγραμμα σπουδών – φιλοσοφία και ταυτότητα
      3.  Διδασκόμενα μαθήματα
      4. Καθηγητές
      5.  Δομή εκπαίδευσης – Νομικό πλαίσιο
      6. Η εισαγωγή στη σχολή – Εισαγωγικές, μεταγραφικές εξετάσεις
      7. Εξετάσεις – Δίδακτρα
      8. Εγκαταστάσεις
      9. Το επαγγελματικό θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής
      10. Εργαστήρια
      11. Κλείστε ραντεβού – επικοινωνία – περισσότερες πληροφορίες
      12. Τελευταία δημοσίευση
  1.  
 

1. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΕΜΑΣ

Τη δεκαετία του 1990 ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Θόδωρος Κάλβος και ο σκηνοθέτης, ηθοποιός και ψυχολόγος Μιχάλης Καλαμπόκης δημιούργησαν ένα πρότυπο θεατρικό εργαστήρι με σκοπό τη θεατρική επιμόρφωση, την προετοιμασία υποψηφίων για τις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού και των σχολών του Εθνικού και του Κρατικού Βορείου Ελλάδος καθώς και την καλλιτεχνική παρουσία με παραστάσεις σε καλοκαιρινές περιοδείες και φεστιβάλ.  Το καλλιτεχνικό έργο, το ιδιαίτερο πρόγραμμα που βασίστηκε στη διδασκαλία μεθοδολογίας αλλά και το μεγάλο ποσοστό επιτυχίας στις παραπάνω εξετάσεις δεν άργησαν να έχουν ιδιαίτερη ζήτηση, κάτι που έγινε αφορμή οι ιδρυτές να προχωρήσουν το 2006 στη δημιουργία της Ανώτερης Δραματικής Σχολής ”Αθηναϊκή Σκηνή” παρέχοντας κρατικό, αναγνωρισμένο πτυχίο. Η σύσταση του καθηγητικού προσωπικού και το πρωτότυπο πρόγραμμα σπουδών έφεραν μια μεγάλη αλλαγή στη θεατρική εκπαίδευση στην Ελλάδα κάτι που αγκάλιασαν από την πρώτη χρονιά δεκάδες σπουδαστές, συμπληρώνοντας όλα τα τμήματα. Από τότε μέχρι σήμερα η ανταπόκριση είναι αμείωτη και η ερευνητική διάθεση των ιδρυτών οδηγεί σε νέους σχεδιασμούς προσαρμοσμένους στις σύγχρονες θεατρικές ανάγκες.
Παράλληλα με τη Δραματική Σχολή συνέχισε και το Θεατρικό εργαστήρι με μαθήματα σε άτομα που επιθυμούν επιμόρφωση, επαγγελματίες που επιθυμούν μεμονωμένα μαθήματα για την εργασία τους, άτομα με περιορισμένο χρόνο, προετοιμασία για εισαγωγικές εξετάσεις και καλλιτεχνικά σχολεία καθώς και θεατρικές ομάδες και ομάδες σύνδεσης της Ψυχολογίας με το θέατρο και τη Σκηνοθεσία. Δεν άργησε να ιδρυθεί και το επαγγελματικό Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής που φιλοξενεί πέρα από τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής και άλλες φιλοξενούμενες παραγωγές και εκδηλώσεις, αποτελώντας και σημαντικό βήμα για την πρακτική των σπουδαστών αλλά και την ενδεχόμενη μετέπειτα επαγγελματική απορρόφησή τους. Και όλα αυτά σε μια μοναδική τοποθεσία, σε ένα ιστορικό νεοκλασικό κτήριο που πληρεί όλες τις προδιαγραφές, στην πιο ασφαλή τοποθεσία της Αθήνας, έξω από το Μετρό της Ακρόπολης.
 

2.  ΑΝΩΤΕΡΗ ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ
    ΣΧΟΛΗ  ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΠΟΥΔΩΝ – ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ ΚΑΙ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ 

 
Το πρόγραμμα σπουδών της Αθηναϊκής Σκηνής βασίζεται στο πρόγραμμα που τίθεται υπό την επίβλεψη του Υπουργείου Πολιτισμού και ταυτόχρονα επεκτείνεται με νέα μαθήματα, δράσεις και προτάσεις που αποτελούν και την ταυτότητα της Σχολής.
Συγκεκριμένα. πέρα από την Υποκριτική, τη Μουσική, το Χορό, τη βασική θεωρία και την ορθοφωνία που αποτελούν τα μαθήματα των Ελληνικών δραματικών σχολών η Αθηναϊκή Σκηνή στα πρότυπα και σε συνεργασία με σχολές του εξωτερικού παρέχει επιπλέον τα παρακάτω μαθήματα: Μεταγλώττιση και σπικάζ, οργάνωση παραγωγής, ψυχολογία, επαγγελματικό μακιγιάζ, μουσικό όργανο (κρουστά), παρτιτούρα, σκηνική πάλη, υποκριτική στην κάμερα, σκηνοθεσία, ιστορία τέχνης, θεατρικές ομάδες, street events, φιλανθρωπικές δράσεις, όλες οι παρουσιάσεις – εξετάσεις των τμημάτων δίνονται με μορφή παράστασης στο θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής, εκπαιδευτικές επισκέψεις σε αρχαία θέατρα και ακροάσεις από casting directors. 
 Οι βασικές διαφοροποιήσεις της Αθηναϊκής Σκηνής πέρα από τα διδασκόμενα μαθήματα και τις δράσεις συνοψίζονται στους παρακάτω άξονες:
 
α. Στη διδασκαλία της Υποκριτικής οι καθηγητές διδάσκουν όλα τα είδη θεάτρου (Αρχαίο Δράμα, Δράμα, κωμωδία). Η διδασκαλία γίνεται όχι μόνο με την παραδοσιακή εμπειρική μέθοδο που βασίζεται στην προϋπηρεσία των καθηγητών αλλά και σε συγκεκριμένες μεθόδους, παλαιότερες και σύγχρονες, προσέγγισης και απόδοσης.
 
β. Από το πρώτο έτος οι σπουδαστές παρουσιάζουν το αποτέλεσμα των εργασιών τους με μορφή παράστασης στο θέατρο για πρακτική επαφή και επαφή με παραγωγούς, casting directors και σκηνοθέτες. Είναι σημαντική η έκθεση αυτή από νωρίς για να αντιμετωπιστούν οι πραγματικές συνθήκες του επαγγέλματος.
 
γ. Η διδασκαλία της Υποκριτικής δε γίνεται με την ταυτόχρονη διδασκαλία από πολλούς καθηγητές όπως συνηθίζεται στην Ελλάδα. Αντιθέτως οι σπουδαστές έχουν για συγκεκριμένη περίοδο έναν καθηγητή που ασχολείται με συγκεκριμένη παράσταση και όταν ολοκληρωθεί η περίοδός του καταλήγει στην παρουσίαση στο θέατρο. Αμέσως μετά ξεκινά ο επόμενος καθηγητής. Με αυτό τον τρόπο οι σπουδαστές αφοσιώνονται σε μια παράσταση ανά περίοδο όπως ακριβώς και στο επαγγελματικό θέατρο με χρόνους αντίστοιχους αυτού.
 
δ. Το μοντέλο της εκπαίδευσης είναι η συνεργασία των καθηγητών των μαθημάτων κάτω από συγκεκριμένη θεματική ανά περίοδο. Έτσι ο σπουδαστής έχει τη δυνατότητα να επεξεργαστεί σε βάθος τα εκφραστικά του, τις μεθόδους και την τεχνική του σε διάφορους τομείς στο ίδιο θέμα. 
 
ε. Επιμόρφωση με εξειδικευμένα μαθήματα για πληρέστερη κάλυψη τεχνικών και γνώσεων και επαφή με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δράση. 
 
στ. Επικέντρωση σε νέες τεχνικές και μεθόδους όπως η χρήση της επιστήμης της Ψυχολογίας και διάφορες αποδόσεις της στην τέχνη όπως η δραματοθεραπεία, το ψυχόδραμα, το playback κ.α.
 
ζ. Επικέντρωση στα χαρακτηριστικά του κάθε σπουδαστή με στόχο την προσωπική του εξέλιξη και όχι την εκπαίδευση σε μια μόνο οπτική. Στόχος η πολυφωνία και η λήψη πολλών εργαλείων για να είναι έτοιμος ο απόφοιτος να συνεργαστεί με σκηνοθέτες διαφορετικών προσεγγίσεων. Ο νέος ηθοποιός έτσι δεν εκπαιδεύεται μόνο σε μία τάση που μπορεί να είναι σήμερα επικρατέστερη στις ελληνικές παραγωγές αλλά και σε τεχνικές απόδοσης που μπορεί να συναντήσει και αργότερα στην καριέρα του. Αντίστοιχη πολυφωνία υπάρχει και στο επάγγελμα, ενώ οι τάσεις συχνά αλλάζουν. Στόχος λοιπόν είναι ο απόφοιτος της Αθηναϊκής Σκηνής να μην εκπαιδευτεί μονομερώς σε μια συγκεκριμένη τεχνική αλλά να έχει πολύπλευρη γνώση για να μπορεί να αντιμετωπίσει διαφορετικές προσεγγίσεις και είδη ρεπερτορίου αλλά και να πάρει ειδικές γνώσεις σε τομείς απασχόλησης για τις οποίες δεν υπάρχει άλλος φορέας ανώτερης εκπαίδευσης στην Ελλάδα όπως η Μεταγλώττιση και το Σπικάζ ή η χρήση της Ψυχολογίας στην Τέχνη και της Τέχνης στην Ψυχοθεραπεία. 
 
η. Ταυτότητα αποτελεί το ”πάντρεμα” του νέου με το παλαιό. Η φυσική και ερευνητική εξέλιξή του και η σύνδεση με την κοινωνική πραγματικότητα. Η κατανόηση της βάσης της θεατρικής έκφρασης και η μετέπειτα πορεία προς νέες τάσεις. Αυτό εκφράζεται τόσο από την επιλογή των αντικειμένων των μαθημάτων (από Αρχαίο Δράμα και ποιητικό Θέατρο έως σύγχρονο ρεπερτόριο), από τη διδασκαλία μεθόδων (από Στανισλάφσκι μέχρι clowning, ψυχόδραμα), όπως και από το ίδιο το διδακτικό προσωπικό, η επιλογή του οποίου βασίζεται στην άποψη ότι πρέπει να είναι ενεργοί σκηνοθέτες και καλλιτέχνες με την πλειοψηφία τους να αποτελείται από νέους σκηνοθέτες με αντίστοιχες σπουδές ειδίκευσης σε μεθόδους.    
 
θ. Συχνή επαφή των σπουδαστών με casting directors, παραγωγούς, σκηνοθέτες και δημιουργούς αλλά και με συμμετοχή σε επαγγελματικές παραστάσεις και φεστιβάλ.
 
ι. Σημαντικό για την Αθηναϊκή Σκηνή είναι η εκπαίδευση να παρέχεται μέσα σε ένα χώρο προσεγμένο που να αποπνέει ασφάλεια, με ανέσεις και σύγχρονο εξοπλισμό. Η ιστορικότητα του νεοκλασικού κτηρίου, σε συνδυασμό με τις σύγχρονες εγκαταστάσεις, την ασφαλή περιοχή και την εύκολη πρόσβαση με το Μετρό αποτελούν βασικά στοιχεία που παρέχουν διευκολύνσεις στους σπουδαστές.
 
κ. Τέλος, στον προγραμματισμό μας συνυπολογίζονται οι σύγχρονες καθημερινές ανάγκες των σπουδαστών. Το πρόγραμμα είναι απογευματινό, για να μπορούν οι σπουδαστές να εργάζονται ή να παρακολουθούν άλλα πανεπιστημιακά τμήματα, τα δίδακτρα διατηρούνται προσιτά, η σχολή είναι ανοιχτή και σε άλλες ώρες για τις πρόβες των σπουδαστών, ενώ συχνά, πέραν της πρακτικής των σπουδαστών στο Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής μέσω των παρουσιάσεων τους, σπουδαστές μετέχουν σε παραστάσεις είτε κατά τη διάρκεια των σπουδών τους, είτε ως απόφοιτοι με μεγάλη απορρόφηση. 
 

3. ΔΙΔΑΣΚΟΜΕΝΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Α. Μαθήματα που παρέχονται σε όλα τα έτη:

1. Υποκριτική:

Ποιητικό Θέατρο, Αρχαίο Δράμα, Κλασικό ρεπερτόριο, Κωμωδία, Σύγχρονο Δράμα, Σωματικό Θέατρο μέσα από παραστάσεις και Project

2. Αυτοσχεδιασμός – Τεχνικές προσέγγισης ρόλους:

Χτίσιμο της εκφραστικότητας, της σωματοποίησης, της συγκέντρωσης και της δημιουργικότητας με την ταυτόχρονη εκμάθηση μεθόδων και τεχνικών.

3. Χορός – Κίνηση:

Ατομικός – ομαδικός αυτοσχεδιασμός, έλεγχος σώματος, σύγχρονο, musical, αναγεννησιακοί χοροί, χορός αρχαίου δράματος.

4. Μουσική – Τραγούδι:

Ατομικό, ομαδικό τραγούδι και ομαδικές παρουσιάσεις μέσα από θεματικά project.

5. Παρτιτούρα:

Εκμάθηση ανάγνωσης παρτιτούρας, τονική και ρυθμική ακολουθία, σολφέζ και βασική θεωρία.

6. Αγωγή του λόγου:

Σύστημα αναπνοής και στηριξης, άρθρωση, ορθοφωνία, τονική τοποθέτηση, τοποθέτηση έντασης και ενέργειας.

7. Ιστορία Θεάτρου – Δραματολογία:

Ιστορία από την αρχαιότητα μέχρι τις μέρες μας με τη χρήση της σύγχρονης τεχνολογίας στην παράδοση του μαθήματος, ανάλυση θεατρικών έργων.

8. Ιστορία Τέχνης:

Ζωγραφική, γλυπτική, Αρχιτεκτονική, Σκηνικός χώρος, Σκηνογραφία

9. Κινηματογράφος:

Αισθητική και εξέλιξη της Τέχνης

10. Λογοτεχνία:

Από την αρχαιότητα μέχρι τις μέρες μας.

11. Σκηνοθεσία και τεχνικές υποκριτικής:

Με τη χρήση της τεχνολογίας οι σπουδαστές έρχονται σε επαφή με παλαιότερες τάσεις για να καταλήξουν στη μελέτη της σύγχρονης θεατρικής δημιουργίας.
 

Β. Μαθήματα που παρέχονται σε συγκεκριμένα έτη:

 
12. Μουσικό όργανο – Κρουστά:
Εκμάθηση με ρυθμική αγωγή, παρτιτούρα, αυτοσχεδιασμός, μουσική ακολουθία.
 
13. Μακιγιάζ:
Επαγγελματική διασκευή προσώπου επικεντρωμένη στις ανάγκες του κάθε προσώπου αλλά και στο ειδικό μακιγιάζ ανάλογα με το ρόλο ή το σκηνικό χώρο.
 
14. Σκηνική πάλη:
Οπλομαχητική, ξιφασκία, σωματικές επιθέσεις και άμυνες, έλεγχος σώματος, λύσιμο.
 
15. Υποκριτική στην κάμερα:
Πρακτική στην απόδοση ρόλων μπροστά στο φακό.
 
16. Μεταγλώττιση και σπικάζ:
Υποκριτική στο μικρόφωνο για ξένες σειρές, καρτούν, διαφήμιση, ντοκυμαντέρ.
 
17. Παραγωγή:
Από την οργάνωση της παραγωγής και την ακρόαση μέχρι τις δημόσιες σχέσεις και την πρεμιέρα. Επιμόρφωση για την τεχνογνωσία της οργάνωσης. 
 

4. ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ

ΙΔΡΥΤΕΣ ΣΧΟΛΗΣ

 Μιχάλης Καλαμπόκης 
Σκηνοθέτης, ηθοποιός, Ψυχοθεραπευτής – Υποκριτική, αυτοσχεδιασμός, Τεχνική ενοτήτων, Παραγωγή, Ψυχολογία και Θέατρο
Αριστούχος σχολής Εθνικού Θεάτρου, Αριστούχος Ψυχολογίας Παντείου, Μεταπτυχιακή ειδίκευση στη θεραπεία Gestalt, Διδακτορικές σπουδές στην Ψυχολογία στο χώρο του Θεάτρου, ιδρυτής Αθηναϊκής Σκηνής.
 
Θόδωρος Κάλβος Σκηνοθέτης, ηθοποιός – Υποκριτική
Αριστούχος σχολής Εθνικού Ωδείου, Αριστούχος παιδαγωγικής και θεάτρου Boston university, καλλιτεχνικός διευθυντής θιάσων, προϊστάμενος καλλιτεχνικού τομέα Δήμου Αθηναίων, Πρόεδρος επιτροπών Υπουργείου Πολιτισμού, καθηγητής υποκριτικής, σκηνοθεσίας και παιδαγωγικής Boston College και Boston University, ιδρυτής Αθηναϊκής Σκηνής.

Κοραής Δαμάτης : Υποκριτική – Σύγχρονο Θέατρο

Λίλλυ Μελεμέ : Υποκριτική – Σύγχρονο Θέατρο

Κώστας Γάκης: Υποκριτική – Μεθοδολογία

Ισίδωρος Σιδέρης: Υποκριτική – Ποιητικό Θέατρο

Γιώργος Παπαπαύλου: Υποκριτική – Μεθοδολογία

Ερατώ Πίσση: Υποκριτική – Μέθοδος clowning

Βέρα Λάρδη: Υποκριτική – Ψυχόδραμα – Εφαρμοσμένο Θέατρο – Θέατρο στην Κοινότητα

Μάνος Καρατζογιάννης: Υποκριτική – Σύγχρονο Θέατρο

Αλέξανδρος Μπαλαμώτης: Υποκριτική – Εργαλεία συστήματος Στανισλάφσκι

Αγγελική Καρυστινού: Υποκριτική – Μέθοδος Active analysis

Χριστίνα Βασιλοπούλου: Χορός – Κίνηση

Ευτυχία Μητρίτσα: Μουσική – Τραγούδι

Αλεξάνδρα Βουτζουράκη: Ιστορία Θεάτρου, Δραματολογία, Λογοτεχνία, Ιστορία Κινηματογράφου, Σκηνοθεσία, Ιστορία Τέχνης

Περικλής Μοσχολιδάκης: Αγωγή Προφορικού Λόγου

Οδυσσέας Στεφανής: Μουσικό όργανο – Κρουστά – Παρτιτούρα

Βίνα Παπαδοπούλου: Μεταγλώττιση – Σπικάζ

Φαίη Τζανετοπούλου: Υποκριτική στην κάμερα

Χάρης Γεωργιάδης: Σκηνική πάλη

Μαρίνα Μηλιάρη: Μακιγιάζ

Βασίλης Σκαλτσής : Τεχνικός Μεταγλώττισης και σπικάζ

 
από την ίδρυση της σχολής μέχρι σήμερα έχουν συνεργαστεί και δεκάδες άλλοι καθηγητές που εμπιστεύονται το πρόγραμμα και σφράγισαν την ταυτότητα της Αθηναϊκής Σκηνής όπως:
 
Λυδία Κονιόρδου
Διαγόρας Χρονόπουλος
Εύα Κοταμανίδου
Δέσποινα Μπεμπεδέλη
Γιάννης Ιορδανίδης
Νίκος Χαραλάμπους
Νίκος Μπουσδούκος
Μάκης Παπαδημητρίου
Στέφανος Ληναίος
Μαρία Τζομπανάκη
Καίτη Ιμπροχώρη
Εύης Γαβριηλίδης
Μιχάλης Χριστοδουλίδης
Κωστής Κολώτας
Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
Γιώργος Ζιάκας
Ερρίκος Μπελιές
Σπύρος Μπιμπίλας
Μαρία Χορς
Άκης Σταματιάδης
Αναστάσης Δεληγιάννης
και άλλοι.
 

5. ΔΟΜΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ – ΝΟΜΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ

Η φοίτηση στη σχολή είναι τριετής, απογευματινή, τακτική και υποχρεωτική. Τα τμήματα είναι ολιγομελή και βασική αρχή της σχολής είναι η ύπαρξη ενός τμήματος ανά έτος. 
Οι αργίες που τηρούνται είναι οι αντίστοιχες που υποδεικνύει το Υπουργείο Παιδείας στο εκπαιδευτικό σύστημα. Τα μαθήματα ξεκινούν αμέσως μετά το τέλος των εισαγωγικών εξετάσεων τον Οκτώβριο και ολοκληρώνονται με την εξεταστική του Β’ εξαμήνου του Ιουνίου. Το Φεβρουάριο διενεργείται η εξεταστική του Α’ εξαμήνου. Το Σεπτέμβριο διενεργείται επαναληπτική εξεταστική για όσους απέτυχαν σε κάποιο μάθημα κατά τη διάρκεια του έτους. Η σχολή παρέχει φοιτητική ταυτότητα με την οποία μπορεί ο σπουδαστής να έχει ελεύθερη είσοδο σε θεάματα και αναβολή στράτευσης.
Η εισαγωγή στη σχολή γίνεται μετά από αίτηση του υποψηφίου στη σχολή. Αφού ο υποψήφιος εξετασθεί σε ημέρα που θα του ανακοινωθεί, παρουσία εκπροσώπου του υπουργείου πολιτισμού, αν πετύχει την εισαγωγή του, συνεχίζει τις σπουδές του με κρατική αναγνώριση. Στο τέλος κάθε έτους επιτροπή του υπουργείου πολιτισμού παρακολουθεί τις παρουσιάσεις των τμημάτων. Τόσο στην εξέταση εισαγωγής, όσο και στις τελικές εξετάσεις του α’ και β’ έτους οι εκπρόσωποι του υπουργείου επιτηρούν τη διαδικασία χωρίς δικαίωμα βαθμολόγησης. Βαθμολόγηση δίνεται μόνο από τους καθηγητές της σχολής. Στο τέλος του γ’ έτους οι σπουδαστές παίρνουν μέρος σε ειδική εξέταση (διπλωματικές εξετάσεις) μπροστά σε επιτροπή του υπουργείου πολιτισμού. Στην τελική αυτή εξέταση δικαίωμα βαθμολόγησης έχει μόνο η επιτροπή του υπουργείου. Αν ο σπουδαστής πετύχει στην εξέταση αυτή, παίρνει στο δίπλωμά του την κρατική αναγνώριση. Αν αποτύχει, έχει δικαίωμα να ξαναδίνει μέχρι να πετύχει σε επαναληπτικές εξετάσεις. 
Η κρατική αναγνώριση του διπλώματος δίνει στους αποφοίτους κάποια πλεονεκτήματα: Μισθολόγιο ανώτερης εκπαίδευσης, δικαίωμα συμμετοχής σε κατατακτήριες εξετάσεις για την εγγραφή σε άλλα Ελληνικά πανεπιστήμια, δικαίωμα υποψηφιότητας για κρατικές υποτροφίες, δυνατότητα, κάτω από προϋποθέσεις, επιχειρηματικότητας στη θεατρική εκπαίδευση ή στη διδασκαλία θεάτρου, δυνατότητα υποψηφιότητας για τη διεύθυνση κρατικών οργανισμών. 
Επαγγελματίας ηθοποιός στην Ελλάδα νοείται όποιος έχει τελειώσει κάποια ανώτερη δραματική σχολή, ενώ όλες οι σχολές που είναι κρατικά αναγνωρισμένες (ανώτερες), συμπεριλαμβανομένων των κρατικών σχολών του Εθνικού Θεάτρου και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας, δίνουν ισάξιο, ισοβάθμιο, αναγνωρισμένο πτυχίο υποκριτικής.
 

6. Η ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΣΧΟΛΗ – ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΕΣ, ΜΕΤΑΓΡΑΦΙΚΕΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ

Από τον Ιούλιο μέχρι το Σεπτέμβριο (η περίοδος αλλάζει κάθε χρόνο βάσει απόφασης του Υπουργείου) οι υποψήφιοι μπορούν να κάνουν αίτηση για τη συμμετοχή τους στις εισαγωγικές εξετάσεις.

Για την αίτηση χρειάζεται να φέρουν οι υποψήφιοι:

α. Απλή φωτοτυπία αστυνομικής ταυτότητας
β. Απλή φωτοτυπία απολυτηρίου λυκείου
γ. 2 έγχρωμες φωτογραφίες σχήματος ταυτότητας
δ. Αίτηση προς τη σχολή και το υπουργείο πολιτισμού (δίνεται από τη σχολή)
ε. Όλα τα παραπάνω οι υποψήφιοι θα κληθούν να τα στείλουν και ηλεκτρονικά μέσω mail
Δικαίωμα αίτησης έχουν και υποψήφιοι που δεν έχουν τελειώσει το Λύκειο, σε μια ειδική κατηγορία και διαδικασία (για περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε στη σχολή κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών μηνών).
Οι σπουδαστές που έχουν ολοκληρώσει το α’ ή β’ έτος σε άλλη Ανώτερη Δραματική Σχολή και επιθυμούν τη μεταγραφή τους στην Αθηναϊκή Σκηνή, καλούνται να κάνουν την αντίστοιχη αίτηση και θα κληθούν σε εξέταση. Ο αριθμός των μεταγραφικών σπουδαστών που θα επιλεγούν είναι μικρός λόγω πληρότητας τμημάτων και καλούνται όσοι το επιθυμούν να κάνουν την παραπάνω διαδικασία άμεσα κατά τους καλοκαιρινούς μήνες.
Όσοι σπουδαστές επιθυμούν να σπουδάσουν, κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών μηνών έχουν τη δυνατότητα αν το επιθυμούν να παρακολουθήσουν δωρεάν μαθήματα προετοιμασίας τόσο για καθοδήγηση, όσο και για να γνωρίσουν το πρόγραμμα, τις εγκαταστάσεις και το διδακτικό προσωπικό της σχολής.
 
ΦΟΡΜΕΣ ΑΙΤΗΣΗΣ ΚΑΙ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΣΤΟΙΧΕΙΩΝ
 
Εκτυπώστε, συμπληρώστε και στη συνέχεια επισυνάψτε στο email , μαζί με την ταυτότητα και το απολυτήριο λυκείου
Λήψη Φόρμας – Αίτηση Εξέτασης 2022-2023
Λήψη Φόρμας – Βιογραφικά στοιχεία υποψηφίου
 

7. ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ – ΔΙΔΑΚΤΡΑ

Οι υποψήφιοι που έκαναν έγκαιρα αίτηση καλούνται σε συγκεκριμένη ημέρα να εξεταστούν ενώπιον επιτροπής καθηγητών της σχολή και εκπροσώπου του υπουργείου στα ακόλουθα:
α. 1 μονόλογο της επιλογής τους
β. 1 ελληνικό ποίημα της επιλογής τους
γ. 1 ελληνικό τραγούδι της επιλογής τους
δ. Αυτοσχεδιασμός πάνω σε συνθήκη που θα τους δοθεί από την επιτροπή
ε. Προφορική εξέταση πάνω σε βασικές γνώσεις ιστορίας θεάτρου και λογοτεχνίας (η σχολή στέλνει μέσω mail ύλη σε όλους τους υποψηφίους)
στ. Συνέντευξη
Οι μεταγραφικοί σπουδαστές εξετάζονται σε ημέρα που θα τους ανακοινωθεί στα ακόλουθα:
α. 1 μονόλογο της επιλογής τους
β. 1 ελληνικό τραγούδι της επιλογής τους
γ. Αυτοσχεδιασμός πάνω σε συνθήκη που θα τους δοθεί από την επιτροπή
δ. Συνέντευξη
Οι επιτυχόντες στις εξετάσεις μετά την ανακοίνωση του αποτελέσματος έχουν συγκεκριμένο χρονικό διάστημα να κάνουν την εγγραφή τους στη σχολή. Αν αυτό το διάστημα παρέλθει η σχολή μπορεί να πάρει στη θέση τους αναπληρωματικούς επιτυχόντες βάσει κατάταξης βαθμολογίας.
Η εγγραφή στη σχολή γίνεται με νέα αίτηση στη σχολή και την απόδοση χρηματικού αντιτίμου. Αμέσως μετά ξεκινά η φοίτηση. Τα δίδακτρα των σπουδαστών αποπληρώνονται σε συγκεκριμένες προθεσμίες και μπορούν ή να προπληρωθούν ή να αποδοθούν σε δόσεις.
 

8. ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ

Το κτήριο της Αθηναϊκής Σκηνής αποτελείται από 6 αίθουσες: 4 αίθουσες διδασκαλίας – η μία studio ηχογράφησης, μία αίθουσα χορού και το επαγγελματικό θέατρο που παρέχεται και για μαθήματα και παρουσιάσεις. Διαθέτει επιπλέον 7 τουαλέτες, καμαρίνια, αποδυτήρια ανδρών και γυναικών με προσωπικά ντουλάπια, βιβλιοθήκη, γραφεία, ελεύθερους χώρους για τους σπουδαστές, αυλή ανοιχτή, αυλή με στέγαστρο, κουζίνα με παροχές, αποθήκες με υλικό, εξοπλισμό και έπιπλα καθώς και φουαγιέ. Στην περιοχή, πέρα από την άμεση πρόσβαση με τις συγκοινωνίες και το Μετρό υπάρχουν πολλές επιχειρήσεις εστίασης, καφέ και γρήγορων γευμάτων. 
 

9. ΤΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΣΚΗΝΗ

Στο Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής στεγάζεται ο επαγγελματικός θίασος της Αθηναϊκής Σκηνής, φιλοξενούμενες παραγωγές, εκδηλώσεις, και εκπαιδευτικά προγράμματα. Παρουσιάζονται οι παραστάσεις των θεατρικών ομάδων και των εργαστηρίων της σχολής και έχουν οργανωθεί φεστιβάλ νέων δημιουργών.

Το Φεβρουάριο και τον Ιούνιο φιλοξενούνται οι εξετάσεις – παραστάσεις της σχολής. Το θέατρο φιλοξενεί και παραστάσεις για παιδιά αλλά και ειδικές παραστάσεις και προγράμματα για τουρίστες. Σε συνεργασία καί με την Ανώτερη Δραματική σχολή της Αθηναϊκής Σκηνής αποτελεί σημαντικό βήμα και για την απορρόφηση αποφοίτων της σχολής σε πολλές παραγωγές. Η συνεργασία με φιλοξενούμενες παραγωγές γίνεται με γνώμονα η ταυτότητα της παράστασης να συμβαδίζει με αυτή των παραγωγών του επαγγελματικού θιάσου της που δεν είναι άλλη από την έρευνα των νέων τρόπων προσέγγισης και απόδοσης τόσο της υποκριτικής όσο και της σκηνοθεσίας. Βασικός στόχος είναι και η συνέχιση συνεργασιών που έχουν ξεκινήσει στο παρελθόν με το Υπουργείο Πολιτισμού και το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου αλλά και με Φεστιβάλ του εξωτερικού για την ανάδειξη του ελληνικού θεάτρου τόσο στους Έλληνες όσο και στους ξένους. Ο χώρος είναι εξοπλισμένος με σύγχρονα μέσα και φιλοσοφία της καλλιτεχνικής διεύθυνσης είναι οι περιορισμένες παραγωγές. Η Αθηναϊκή Σκηνή πέραν των δικών της παραγωγών έχει συνεργαστεί πολλές φορές με συμπαραγωγές σε μεγάλες περιοδείες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Προηγούμενες παραγωγές:

2008-2009: ΄΄Άμλετ΄΄ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Σκηνοθεσία: Νίκος Χαραλάμπους. Θέατρο Επί Κολωνώ.

2013-2014: ΄΄Βόυτσεκ΄΄ του Γκεόργκ Μπύχνερ. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.

2014-2015:΄΄Οι τρελοί της Βαλένθια΄΄ του Λόπε ντε Βέγκα. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.

2015-2016: Β’ χρόνος.΄΄Οι τρελοί της Βαλένθια΄΄ του Λόπε ντε Βέγκα. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.

Καλοκαίρι 2016: Περιοδεία. ΄΄Οι τρελοί της Βαλένθια΄΄ του Λόπε ντε Βέγκα. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. 

2016-2017: ΄΄Γειτόνισσες΄΄ του Παντελή Χορν. Σκηνοθεσία: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.

2017: ΄΄Εδουάρδος ο Β΄΄΄ του Κρίστοφερ Μάρλοου. Σκηνοθεσία Κοραής Δαμάτης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.

2018: Β’ χρόνος και καλοκαίρι. ΄΄Εδουάρδος ο Β΄΄΄ του Κρίστοφερ Μάρλοου. Σκηνοθεσία Κοραής Δαμάτης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.

2018: ΄΄Να ντύσουμε τους γυμνούς΄΄ του Λουϊτζι Πιραντέλο. Σκηνοθεσία: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.

2018-2019: ΄΄Ματωμένος γάμος΄΄ του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Τέσσερις διαφορετικές παραστάσεις σε σκηνοθεσίες των αποφοίτων της σχολής Αθηναϊκή Σκηνή Μαίρη Ανδρέου, Κωνσταντίνος Λεβαντής, Άρτεμις Βλαχιώτη και Νάνσυ Ρηγοπούλου. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.

2018-2019: ΄΄Πέρσες – Shelter΄΄ του Αισχύλου. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.

Καλοκαίρι 2019:΄΄A new era΄΄. Σκηνοθεσία: Βέρα Λάρδη, Μαργαρίτα Καστρινού. Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Six dogs.

Χειμώνας 2020: “Δωδέκατη νύχτα” του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης. Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή.

 

 

10. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

Η Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη δραστηριοποιείται και ως θεατρικό εργαστήρι για πάνω από 20 χρόνια.Τα εργαστήρια δίνουν έμφαση στο στόχο οι ενδιαφερόμενοι να μην έχουν απλά θεατρική ενασχόληση ,αλλά ουσιαστική επιμόρφωση και δημιουργία καθώς έρχονται σε επαφή με σκηνοθέτες που είναι αναγνωρισμένοι ως καθηγητές από το κράτος, σε χώρους που έχουν εγκριθεί για Ανώτερη Δραματική εκπαίδευση και με προγράμματα που φέρνουν το συμμετέχοντα στην πιο άμεση επαφή που θα μπορούσε να έχει με την επαγγελματική γνώση.

Με αυτό το γνώμονα δημιουργήθηκε η Θεατρική ομάδα ενηλίκων υπό την καθοδήγηση του Κοραή Δαμάτη σε συνεργασία με την Αθηναϊκή Σκηνή.

 Ο σημαντικός σκηνοθέτης Κοραής Δαμάτης, συνεργάτης επί πολλά έτη με την Αθηναϊκή Σκηνή, συνεργάζεται με το θεατρικό εργαστήρι με στόχο τη δημιουργία θεατρικής ομάδας ενηλίκων για το ανέβασμα παράστασης.

Η ομάδα είναι αυστηρά ολιγομελής. Οι συναντήσεις και οι πρόβες της ομάδας πραγματοποιούνται κάθε Σαββατοκύριακο σε χώρους της Σχολής έξω από το Μετρό της Ακρόπολης.

Οι παραστάσεις δίνονται στο θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή στην Ακρόπολη με οργάνωση αντίστοιχη επαγγελματικών παραστάσεων, ενώ οι συμμετέχοντες έχουν τη δυνατότητα να εκμεταλλευτούν και άλλες εκπαιδευτικές παροχές και προγράμματα της Αθηναϊκής Σκηνής.

Στην Αθηναϊκή Σκηνή υπάρχουν και άλλα εργαστηριακά προγράμματα που απευθύνονται τόσο σε άτομα που θέλουν να έρθουν σε επαφή με πιο επαγγελματική γνώση του Θεάτρου για επιμόρφωση, όσο και σε άτομα που θέλουν να προετοιμαστούν για τις εισαγωγικές εξετάσεις Δραματικής εκπαίδευσης, σε επαγγελματίες ηθοποιούς για προετοιμασία για ακροάσεις και τεχνική επιμόρφωση, σε επαγγελματίες που χρειάζονται βελτίωση του λόγου ή της προβολής τους για τα επαγγέλματα τους, σε μαθητές για θεατρική ενασχόληση ή προετοιμασία για καλλιτεχνικά σχολεία. Συμμετοχή σε αυτά τα προγράμματα μπορεί κανείς να δηλώσει κατά τη διάρκεια όλης της χρονιάς. Ο προγραμματισμός γίνεται λαμβάνοντας υπόψιν τις ανάγκες και τους χρονικούς περιορισμούς των συμμετεχόντων μιας και είναι ιδιαίτερα μαθήματα ή μικρά γκρουπ.

 Κατά τη διάρκεια της χρονιάς στην Αθηναϊκή Σκηνή γίνονται και σεμινάρια καθώς και κύκλοι μαθημάτων που ανακοινώνονται, στους οποίους μπορεί ο ενδιαφερόμενος να δηλώσει συμμετοχή.

11. ΚΛΕΙΣΤΕ ΡΑΝΤΕΒΟΥ – ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ – ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε καθημερινά 12.00-16.00 στο τηλέφωνο της σχολής 210 9222300. Στο ίδιο τηλέφωνο μπορείτε να καλείτε για να κλείσετε ραντεβού για πληροφορίες, για να επισκεφτείτε τις εγκαταστάσεις, να σας λύσουμε οποιαδήποτε απορία ή για αίτηση. Οι ώρες που θα μπορέσουμε να σας κλείσουμε συνάντηση είναι καθημερινά 17.00-23.00. Μπορείτε να ζητήσετε ακόμα πληροφορίες στο mail: mk0078@hotmail.com ή μέχρι την ολοκλήρωση της κατασκευής της ιστοσελίδας να περιηγηθείτε στις σελίδες της Αθηναϊκής Σκηνής στο Facebook :  Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη , με αντίστοιχη επικοινωνία μέσω Messenger. Η διεύθυνση της σχολής αλλά και του Θεάτρου είναι: Αθανασίου Διάκου &Τζιραίων 13 Αθήνα, Ακρόπολη τ.κ. 11742.

12. ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ  ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ

΄΄Κλείδωσε΄΄ η δυνατή ομάδα καθηγητών της Δραματικής σχολής Αθηναϊκή Σκηνή. Ανανεωμένο πρόγραμμα σπουδών και καινοτομίες κάτω από τη νέα καλλιτεχνική διεύθυνση του Μιχάλη Καλαμπόκη.

Η Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη συνεχίζει για 14η χρονιά να δραστηριοποιείται τόσο στη θεατρική εκπαίδευση ως Ανώτερη Δραματική σχολή παρέχοντας δίπλωμα υποκριτικής αναγνωρισμένο από το κράτος, όσο και ως επαγγελματικό θέατρο αλλά και θεατρικό εργαστήρι παρέχοντας επιμορφωτικά προγράμματα και ομάδες.

Από τη φετινή χρονιά, 2019-2020, την καλλιτεχνική διεύθυνση τόσο της Σχολής όσο και του θεάτρου και των εργαστηρίων αναλαμβάνει ο Μιχάλης Καλαμπόκης. Ηθοποιός, σκηνοθέτης και ψυχολόγος, γεννημένος στη Βοστώνη των Η.Π.Αμερικής αποφοίτησε με άριστα από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και από το τμήμα Ψυχολογίας του Παντείου. Μετεκπαιδεύτηκε στην ψυχοθεραπεία και στη διοίκηση μονάδων πολιτισμού. Έχει διδακτορικές σπουδές στην ψυχοθεραπεία μετά από μαζικές καταστροφές και μελέτες στη χρήση της ψυχολογίας στη σκηνοθεσία αλλά και του θεάτρου στην ψυχοθεραπεία. Κύριος εισηγητής της εισαγωγής της Ψυχολογίας στη θεατρική εκπαίδευση και ερευνητής της μεθόδου υποκριτικής των ενοτήτων με αντίστοιχο συγγραφικό έργο. Έχει συμμετοχές με σημαντικούς ρόλους σε κρατικούς οργανισμούς και στο ελεύθερο θέατρο σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού και με πολλές σκηνοθεσίες. Έχει τιμηθεί με διακρίσεις και υποψηφιότητες για πρώτο αντρικό ρόλο και σκηνοθεσίες. Το 2006 με το Θόδωρο Κάλβο στη Διεύθυνση, ίδρυσε την Αθηναϊκή Σκηνή, όπου μέχρι σήμερα διδάσκει ανελλιπώς Υποκριτική και Ψυχολογία. Οι εισηγήσεις του για την αναμόρφωση της θεατρικής εκπαίδευσης μέσα από καινοτομίες έχουν υπάρξει καταλυτικές τα τελευταία χρόνια από τη θέση του υπευθύνου προγράμματος της Αθηναϊκής Σκηνής.

Ο Μιχάλης Καλαμπόκης αναλαμβάνει τα χρέη Διεύθυνσης από τον προκάτοχό του, συνιδρυτή της Αθηναϊκής Σκηνής, Θόδωρο Κάλβο.

Στόχοι

 Όπως αναφέρει ο ίδιος, στόχος είναι η πολυφωνία στην καλλιτεχνική εκπαίδευση με παροχή μεθόδων και τεχνικών. Ο σεβασμός και η ανάδειξη της διαφορετικότητας του κάθε νέου καλλιτέχνη καθώς και η εργασία πάνω στα βασικά κριτήρια που έχουν οι υποψήφιοι σπουδαστές για την επιλογή της σχολής που θα τους εκπαιδεύσει που δεν είναι άλλα από τις κτηριακές εγκαταστάσεις και τον υλικοτεχνικό εξοπλισμό σε συνδυασμό με την προσβασιμότητα με μέσα συγκοινωνίας και την ασφάλεια της περιοχής, το καινοτόμο πρόγραμμα σπουδών με παροχή νέων μαθημάτων ειδίκευσης που θεωρούνται πλέον απολύτως απαραίτητα βάσει των αναγκών του σύγχρονου θεάτρου, τη διαρκή εξάσκηση των σπουδαστών από το πρώτο κιόλας έτος μέσα από πρακτική και παραστάσεις, την ανανέωση του καθηγητικού προσωπικού με καθηγητές της νεότερης γενιάς με γνώσεις συγκεκριμένων μεθόδων και τεχνικών, ενεργών σκηνοθετών με διοικητική εμπειρία σε θέατρα και οργανισμούς και τέλος την επαφή των σπουδαστών μέσα από τη δουλειά τους με παραγωγούς, σκηνοθέτες καιcasting directors. Όλα αυτά κάτω από το πρίσμα ότι οι σπουδές οφείλουν να είναι σταθερές, προπτυχιακές, με πειθαρχία στη συμμετοχή, παρέχοντας γνώσεις πολλών τεχνικών και όχι μόνο μιας κατεύθυνσης για να μπορούν οι απόφοιτοι να αντιμετωπίσουν αργότερα την καθοδήγηση πολλών διαφορετικών σκηνοθετών και όχι μόνο συγκεκριμένων κατευθύνσεων. Ο ηθοποιός όπως χαρακτηριστικά αναφέρει πρέπει να εκπαιδευτεί όχι μόνο βάσει της τάσης της εποχής αλλά πολυπλεύρως και ο ίδιος αργότερα σαν επαγγελματίας να κατευθυνθεί προς τις επιλογές του, μπορώντας ωστόσο να αντιμετωπίσει διαφορετικά είδη παραστάσεων και διαφορετικούς σκηνοθέτες.

Στο πλαίσιο των εργαστηρίων, στόχος είναι η επιμόρφωση ατόμων που δεν επιθυμούν δίπλωμα, η προετοιμασία για την εκπαίδευση αλλά και η παροχή υπηρεσιών σε άτομα με περιορισμένο χρόνο που επιθυμούν σπουδές και η επιμόρφωση επαγγελματιών, είτε ηθοποιών, είτε ατόμων που επιθυμούν να διορθώσουν την εκφορά του λόγου τους ή την προβολή τους. Μέσα στις εγκεκριμένες από το κράτος αίθουσες της σχολής με καθηγητές που παρέχουν γνώσεις κυρίως σε υποψήφιους επαγγελματίες, στόχος είναι οι συμμετέχοντες στα εργαστήρια να έρθουν σε επαφή με γνώσεις πιο μεθοδικές αναφορικά στο θέατρο και με ομάδες που τις οργανώνουν προσωπικότητες που κατά κύριο λόγω σκηνοθετούν επαγγελματικά σχήματα. Σεμινάρια και κύκλοι μαθημάτων καθώς και ομάδες ανάπτυξης θεατρικής διαδικασίας με τη χρήση της επιστήμης της Ψυχολογίας.

 

Τέλος στο Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής βασική προτεραιότητα αποτελεί η απορρόφηση αποφοίτων της σχολής, η συνεργασία με φιλοξενούμενες παραγωγές με ταυτότητα που συμβαδίζει με αυτή των παραγωγών του επαγγελματικού θιάσου της Αθηναϊκής σκηνής που δεν είναι άλλη από την έρευνα των νέων τρόπων προσέγγισης και απόδοσης τόσο της υποκριτικής όσο και της σκηνοθεσίας. Βασικός στόχος είναι και η συνέχιση συνεργασιών που έχουν ξεκινήσει στο παρελθόν με το Υπουργείο Πολιτισμού και το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου αλλά και με Φεστιβάλ του εξωτερικού για την ανάδειξη του ελληνικού θεάτρου τόσο στους Έλληνες όσο και στους ξένους.

Διδασκόμενα Μαθήματα  

-Υποκριτική Αρχαίου Δράματος, Δράματος, Κωμωδίας, Σύγχρονου, Σωματικού Θεάτρου, υποκριτική στην κάμερα

  -Αυτοσχεδιασμός μέσα από μεθόδους, clowning, ψυχόδραμα, method acting κ.α.

 -Τεχνικές προσέγγισης ρόλου και Ψυχολογία

 -Αγωγή του προφορικού λόγου

 -Μεταγλώττιση και σπικάζ – Μουσική – Τραγούδι

 -Παρτιτούρα 

-Μουσικό όργανο – κρουστά

-Χορός-Κίνηση

-Σκηνική πάλη

 -Μακιγιάζ

-Οργάνωση παραγωγής

 -Ιστορία Θεάτρου

 -Δραματολογία

-Ιστορία Τέχνης

 -Λογοτεχνία

 -Ιστορία Κινηματογράφου

-Σκηνοθεσία

Καινοτομίες, διαφοροποιήσεις και αλλαγή στον τρόπο διδασκαλίας

Η βασική καινοτομία της Αθηναϊκής Σκηνής από την ίδρυσή της ήταν η εισαγωγή εξειδικευμένων μαθημάτων κάποια από τα οποία ακόμα και σήμερα παρέχονται πανελληνίως μόνο από τη συγκεκριμένη σχολή όπως η Μεταγλώττιση. Αντίστοιχα εντάχθηκε για πρώτη φορά η εκπαίδευση ηθοποιών σε μεθόδους ψυχολογίας αλλά και η πληρέστερη μόρφωση σε επιμέρους τέχνες μέσα από μουσικά όργανα κ.α. Η Αθηναϊκή Σκηνή καινοτόμησε και με δράσεις όπως street events, συμμετοχές σε φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Επιδαύρου και με εκπαιδευτικές εκδρομές σε Αρχαία θέατρα. 
            Στις βασικές διαφοροποιήσεις προστίθενται η διδασκαλία όλων των ειδών ρεπερτορίου και η επαφή με το κοινό από την αρχή των σπουδών.

Τα τελευταία χρόνια η Σχολή προτείνει έναν διαφορετικό τρόπο διδασκαλίας της Υποκριτικής. Έχοντας σαν βάση ότι η Αθηναϊκή Σκηνή διαθέτει καί επαγγελματικό θέατρο οι σπουδαστές δε διδάσκονται ταυτόχρονα από όλους τους σκηνοθέτες διαφορετικούς ρόλους όλη τη χρονιά αλλά ασχολούνται με έναν ανά περίοδο. Όπως ακριβώς στο επαγγελματικό θέατρο. Μόλις ο πρώτος καθηγητής ολοκληρώσει τις εργασίες του, η παράσταση δίνεται στο θέατρο και αμέσως μετά ξεκινά ο επόμενος σκηνοθέτης με χρόνους αντίστοιχους του επαγγελματικού θεάτρου.

Τέλος προτείνεται ένα πρόγραμμα στο οποίο οι καθηγητές πέραν την μεμονωμένης ύλης του κάθε μαθήματος οργανώνουν κοινούς στόχους διδασκαλίας μέσω ομαδικής συνεργασίας. Έτσι τα μαθήματα όλα συνεργάζονται κάτω από μια θεματική με την οποία ασχολείται εκπαιδευτικά το τμήμα σε κάθε περίοδο.

Αυτή την περίοδο γίνονται οι αιτήσεις συμμετοχής για τις εισαγωγικές εξετάσεις καθώς και οι μεταγραφές σπουδαστών Β και Γ ετών.  

Διδακτικό προσωπικό:


Κώστας Γακης.  Ηθοποιός – Σκηνοθέτης. Σπουδές Ιστορίας και Αρχαιολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Υποκριτικής στη σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Έχει σκηνοθετήσει σημαντικές παραστάσεις και έχει τιμηθεί με βραβεία όπως το βραβείο Χορν. Δραστηριοποιείται και ως Μουσικός. Ιδρυτής της εταιρίας ΄΄Ιδέα΄΄ και διευθυντής του Θεάτρου Άλφα Ιδέα.

 

Λίλλυ Μελεμέ. Σκηνοθέτης – Ηθοποιός. Σπουδές Υποκριτικής στη Δραματική Σχολή Τζένη Καρέζη και Αγγλική Φιλολογία στην Αθήνα. Αριστούχος του Μεταπτυχιακού Εργαστηρίου Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού  υπό την οργάνωση του Στάθη Λιβαθινού. Σημαντικές σκηνοθεσίες σε κρατικές σκηνές και στο ελεύθερο θέατρο, σε Φεστιβάλ όπως των Αθηνών και Επιδαύρου.

Κοραής Δαμάτης. Σκηνοθέτης. Σπούδασε θέατρο. Χόρεψε με τις ομάδες της Ζουζούς Νικολούδη και της Ραλλού Μάνου. Ιδρυτής του Εβδόμου Θεάτρου. Σκηνοθεσίες για το Εθνικό Θέατρο, για Δη.Πε.Θε. για το Δημοτικό Θέατρο Πειραιώς, για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, για το ραδιόφωνο και για το ελεύθερο θέατρο με σημαντικές συνεργασίες σε Ελλάδα και εξωτερικό. Καθηγητής υποκριτικής και εκφραστικής σώματος και λόγου. Έχει μεταφράσει έργα και έχει συμμετάσχει σε επιτροπές του Υπουργείου Πολιτισμού. Έχει τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις. Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου Αγγέλων Βήμα επί πολλά έτη. Ασχολείται ενεργά και με τη συγγραφή.

Θόδωρος Κάλβος. Σκηνοθέτης – Ηθοποιός. Αριστούχος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Ωδείου. Πλούσια σκηνοθετική πορεία σε Ελλάδα και Εξωτερικό. Ιδρυτής της Αθηναϊκής Σκηνής. Καθηγητής Θεάτρου στο Boston University. Βραβευμένος για την προσφορά του στη Θεατρική εκπαίδευση. Μεγάλη πορεία στη διδασκαλία της Υποκριτικής. Επί πολλά έτη συμμετοχές σε επιτροπές του Υπουργείου πολιτισμού. Στα χρόνια της παραμονής του στις Η.Π.Α. συνεργάστηκε με εμβληματικές μορφές του Κινηματογράφου. Κύριος εισηγητής της εισαγωγής του Θεάτρου στην εκπαίδευση.  

Ισίδωρος Σιδέρης. Σκηνοθέτης – Χορογράφος. Σπουδές στη Δραματική Σχολή Βαφειά και στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Συνέχισε στη Σχολή Σύγχρονου Χορού της Μάρθας Γκράχαμ στη Νέα Υόρκη. Συνεργασίες με το Εθνικό Θέατρο και με θιάσους του ελεύθερου θεάτρου και την τηλεόραση. Σκηνοθεσίες και χορογραφίες για το Μέγαρο Μουσικής, το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, την Εθνική Λυρική Σκηνή, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ κ.α. Καλλιτεχνικός διευθυντής της Θεατροκίνησης. Πλούσια συμμετοχή στο Φεστιβάλ Επιδαύρου.

Περικλής Μοσχολιδάκης. Ηθοποιός – Σκηνοθέτης. Καθηγητής Αγωγής του Λόγου. Σπουδές με διακρίσεις στη Νομική Αθήνας, και στο Εθνικό Θέατρο. Συνέχισε μεταπτυχιακά στη Ρωσία. Από τα πρώτα χρόνια των σπουδών του εμφανίζεται με το Εθνικό Θέατρο και το Θέατρο Τέχνης σε ιστορικές παραστάσεις της Επιδαύρου δίπλα σε σημαντικούς σκηνοθέτες και ηθοποιούς. Ερευνητής και καθηγητής του ανθρωπίνου λόγου, της Ελληνικής γλώσσας και του Αρχαίου Δράματος. Σημαντικό έργο και ως σκηνοθέτης.

Γιώργος Παπαπαύλου. Αριστούχος απόφοιτος της ανώτερης σχολής δραματικής τέχνης δήμου αγίας Βαρβάρας «Ιάκωβος Καμπανέλλης»  Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες απο 30 θεατρικές παραστάσεις σημαντικών ελλήνων σκηνοθετών(Πατεράκη,Καλαβριανός, Σκουρλέτης,Μαστοράκης,Χουβαρδάς, Φεζολάρι,Χατζής,Καρατζογιάννης,Γκασούκα κ.α) σε μέγαλους θεατρικούς οργανισμούς(Εθνικό θέατρο,Φεστιβάλ Αθηνων/Επιδαύρου,ΘΟΚ,Θέατρο Τέχνης,θέατρο του Νέου Κόσμου) ερμηνεύοντας σημαντικούς ρόλους κλασικού κ σύγχρονουεπερτορίου(Τρέπλιεφ,Ετεοκλή,Αίγισθο,Κλυταιμνήστρα,Αίμονα,Ρασκόλνικοφ,Ιβάν Καραμάζοφ,Κοριολανό,Ζητιάνο,Συλλέκτης, Ιάσονας κ.α)
 

Γιάννης Βασιλειάδης. Σκηνοθέτης. Ο Γιάννης Βασιλειάδης είναι Σκηνοθέτης τηλεόρασης και κινηματογράφου. Έχει στο ενεργητικό του πολλές τηλεοπτικές σκηνοθεσίες όπως: Έλα στη θέση μου, Τα μυστικά της Εδέμ, Βέρα στο δεξί, Φιλοδοξίες, Για την καρδιά ενός αγγέλου, Με θέα στο πέλαγο, Ιατρικό απόρρητο, Όρκος σιωπής, κ.α.

Ερατώ Πίσση. Ηθοποιός. Αριστούχος της Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και
της Σχολής Royal Central School of Speech and Drama (Master’s Degree Acting–Classical Strand). International Fellow του Shakespeare’s Globe. Με μακρά θητεία στο ΚΘΒΕ, και με σημαντικές συμμετοχές σε παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου, του Θεάτρου Τέχνης αλλά και του ελεύθερου θεάτρου. Ερευνήτρια της μεθόδου Clown.

Βέρα Λάρδη. Ηθοποιός – Ψυχοδραματίστρια. Σπούδασε Θέατρο και Ιστορία Τέχνης στο Wolverhampton University της Αγγλίας, Υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, Ψυχόδραμα και Θέατρο Playback. Ως ηθοποιός έχει εργαστεί στο Εθνικό Θέατρο, τη Νέα Σκηνή, το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, το Θέατρο του Νέου Κόσμου κ.α. Είναι μέλος της ομάδας Playback Ψ από το 2004. Συντονίζει ομάδες προσωπικής ανάπτυξης και θεατρικά εργαστήρια. Συνεργάζεται με δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς στην δημιουργία εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών παρεμβάσεων στην ευρύτερη κοινότητα.

Χριστίνα Βασιλοπούλου. Χορογράφος – Καθηγήτρια Κινησιολογίας και Χορού. Σπούδασε με αριστεία σε ανώτατο επίπεδο χορό στη σχολή Πέτροβα αλλά και στο Royal Academy of Dancing. Έχει κάνει σπουδές στο πιάνο και το τραγούδι και είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής Αθηνών. Έχει πληθώρα χορογραφιών στο Εθνικό, στο ελεύθερο θέατρο, σε Φεστιβάλ της Ελλάδας και του Εξωτερικού και στο Φεστιβάλ Επιδαύρου.

Μάρω Θεοδωράκη. Μουσικός – Συνθέτης. Αριστούχος Εθνικού Ωδείου. Η καταβολή της από την μουσική οικογένεια Θεοδωράκη την οδήγησε από νεαρή ηλικία να ασχοληθεί με τη σύνθεση για το Θέατρο, τον Κινηματογράφο και την τηλεόραση με σημαντικές συνεργασίες. Η έρευνα και η εργασία της πάνω στο Αριστοφανικό τραγούδι αλλά και τη μουσική στην παιδαγωγική είναι αξιοσημείωτη. Είναι συγγραφέας δεκάδων παιδικών βιβλίων.

Αλεξάνδρα Βουτζουράκη. Ηθοποιός – Σκηνοθέτης – Θεατρολόγος – Ψυχολόγος. Αριστούχος της  Σχολής του Εθνικού αλλά και των σχολών Ψυχολογίας Παντείου, Θεατρολογίας Αθήνας με μεταπτυχιακές και διδακτορικές σπουδές στη Θεατρολογία. Συμμετοχές σε δεκάδες παραστάσεις είτε ως σκηνοθέτης, είτε ως ηθοποιός με σημαντικές συνεργασίες σε Φεστιβάλ Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο, Αθηναϊκή Σκηνή. Ερευνήτρια Νεοελληνικού Θεάτρου, της παιδαγωγικής της Θεατρολογίας στη Θεατρική Εκπαίδευση, με πλούσιο μεταφραστικό έργο και συμμετοχές σε συνέδρια. Έχει βραβευτεί για σκηνοθεσίες της.

Βάσια Λακουμέντα. Ηθοποιός-Μουσικός-musical performance. Είναι απόφοιτος της σχολής Αθηνών και Αριστούχος Κλασικού Τραγουδιού στο Παναρμόνιο Ωδείο. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα χορού στο Βαγγέλη Σειληνό, στη Ραλλού Μάνου και τη N.Y. Broadway Dance. Έχει συνεργαστεί  με το Εθνικό και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Greek Cultural Center στη Νέα Υόρκη και άλλα θέατρα της Αθήνας. Έχει συμμετάσχει σε ταινίες με  τιμητικές διακρίσεις α΄ γυναικείου ρόλου, στην τηλεόραση και ως τραγουδίστρια σε ρεσιτάλ και συναυλίες. Δανείζει τη φωνή της σε μεταγλωττισμένες ταινίες και σειρές.

Βίνα Παπαδοπούλου. Ηθοποιός –Σκηνοθέτης μεταγλωττίσεων. Σπούδασε Νομική στο πανεπιστήμιο Αθηνών και υποκριτική στη σχολή Αθηνών. Έχει πληθώρα συμμετοχών σε θεατρικές παραστάσεις και τηλεοπτικές παραγωγές. Δραστηριοποιείται ως ηθοποιός μεταγλωττίσεων και σπικάζ και έχει στο ενεργητικό της σκηνοθεσίες μεταγλώττισης.

Οδυσσέας Στεφανής. Μουσικός. Σπούδασε μουσική και διδάσκει κρουστά, παραδοσιακά κρουστά και μουσικά όργανα και μουσική σε ωδεία και μουσικά σχολεία.

Μαρίνα Μηλιάρη. Make up artist. Σπούδασε Make up artist. Έχει τιμηθεί με διακρίσεις για δουλειές της. Έχει συνεργασίες με θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές. Στο ενεργητικό της έχει και το συντονισμό σκηνικών και κοστουμιών καθώς και συνεργασίες με τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής.

Χάρης Γεωργιάδης. Ηθοποιός – Σκηνοθέτης – Καθηγητής σκηνικής πάλης.

Σπούδασε θέατρο και σκηνοθεσία. Δραστηριοποιείται ως σκηνοθέτης, ηθοποιός, συγγραφέας, σπαθογράφος και διευθυντής παραγωγής. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε., πολλά Δημοτικά περιφερειακά θέατρα, την Εθνική Λυρική Σκηνή και παραγωγές του ελεύθερου θεάτρου. Έχει γράψει 12 θεατρικά έργα, 4 ταινίες και το πρώτο για την Ελλάδα βιβλίο θεατρικής ξιφασκίας/σκηνικής μάχης. Έχει συμμετοχές στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο.

Αυτές τις ημέρες οριστικοποιούνται και οι τελευταίες συνεργασίες.

Στο παρελθόν έχουν συνεργαστεί με την Αθηναϊκή Σκηνή και άλλοι σημαντικοί καλλιτέχνες όπως: Λυδία Κονιόρδου, Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Εύα Κοταμανίδου, Νίκος Χαραλάμπους, Γιάννης Ιορδανίδης, Διαγόρας Χρονόπουλος, Ερρίκος Μπελιές, Μαρία Χορς, Μαρία Τζομπανάκη κ.α.

Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη. Τηλέφωνο 210 9222300. Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13 Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης. 

Web: www.athstage.gr 

facebook:   Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη

mail: mk0078@hotmail.com